Les avis de la bedetheque

"sous Bonaparte perçait Napoléon"
C'est un peu le cas ici, (mais avec beaucoup moins de talent) on reconnait le ton et le graphisme, même si tout cela est très loin d'être abouti.
Œuvre de jeunesse à oublier.

Oui c'est un conte! Comme le dit EriK67, le ton ne ressemble pas à celui des contes ordinaires. Et tout compte fait c'est plus l'ambiance qui fait conte que l'histoire en elle-même.
Sous un vernis fantastique, l'histoire est un véritable drame. C'est le récit d'une petite fille condamnée dont la vie oscille entre réalité et rêves fantastiques.
Cette histoire est envoutante au possible, entant qu'adulte il faut retrouver un peu de son imagination d'enfant et la magie du récit opérera.
Bravo au scénario. Le dessin qui souvent tasse les perspectives est parfaitement adapté au récit, il empêche le lecteur de prendre le recul réaliste qui briserait la fiction.

Le scénario est bien mené, porté par une galerie de personnages dont les individualités se révèlent pleinement dans cette épreuve de survie. Vingt ans après nous permet de retrouver la plupart des protagonistes, contraints de revenir sur le lieu du crash. Franchement, côté scénario, l’ensemble est solide, bien ficelé et très fluide.

Pour la partie dessin, j’ai nettement préféré le premier tome, notamment dans la représentation des personnages.

Au final, une très bonne œuvre, que je relirai avec plaisir.

Excellent thriller de science-fiction, à tendance horrifique. Le scénario est parfaitement construit : le début de l'histoire est aussi flippant qu'intrigant, avec un très bon mystère pour accrocher le lecteur; le déroulé de l'intrigue est bien mené, avec plusieurs pistes qui s'entre-mêlent et quelques révélations qui arrivent au compte-goutte; et la résolution du mystère et la fin de l'histoire sont excellentes.

L'ensemble est illustré par un très bon dessin qui rappelle le style des comics réalistes. Décors lugubres, regards apeurés, paysages naturels oppressants, météo froide et pluvieuse, de nombreuses scènes nocturnes ... L'ambiance est sombre et anxiogène, digne de ce que l'on attend d'un récit d'épouvante.

Osez pénétrer dans LE VILLAGE, vous ne le regretterez pas !

Excellent récit d'épouvante, qui se déroule à la fin du XIXème siècle dans un petit village gallois du bord de mer. Le dessin très pictural de Guillaume Sorel et ses couleurs entre chien et loup installent un climat de malaise qui donne toute sa puissance d'évocation à cette histoire teintée de macabre et de fantastique.

Petite mise en garde : on est dans le surnaturel le plus total, et il n'y a aucune explication rationnelle à toutes les atrocités subies par les protagonistes de cette histoire. Les lecteurs les plus cartésiens risquent donc d'être décontenancés - voire déçus - par le dénouement de cette intrigue funèbre. Perso, ça n'a nullement été mon cas et j'ai bien apprécié cette lecture.

superbe album.
Un beau moment de rire et d'histoire, servi par un dessin dingue .

Indispensable pour tous les amateurs de l'épopée Impériales et les curieux

Une parfaite suite au tome 1 bravo

Après plus de onze années de publication, le manga Arte de Kei Ohkubo tire finalement sa révérence avec ce tome 21. Ce fut une aventure passionnante qui a su captiver de nombreux lecteurs tout au long de son parcours.

Cependant, certains lecteurs ont exprimé des regrets quant au fait que le final ne se concentre pas assez sur le personnage d'Arte, qui est pourtant notre héroïne. Il est vrai que l'auteur avait déjà exploré de nombreux aspects de son évolution, ce qui peut laisser un sentiment d'insatisfaction pour ceux qui espéraient une conclusion plus centrée sur elle.

Cela dit, l'avant-dernier tome a été l'un des meilleurs de la série, offrant des moments forts et des développements captivants. En fin de compte, ce dernier tome parvient à conclure l'histoire en beauté, ce qui est un exploit en soi, surtout dans le cas de longues séries de manga qui peinent souvent à offrir une fin satisfaisante.

Pour résumer, ce dernier volume d'Arte est une lecture qui mérite d'être savourée, tant pour son parcours artistique que pour les émotions qu'il suscite. Je recommande cette série à tous les amateurs de récits inspirants sur la passion, l'art et la détermination. C'est un bel hommage à une héroïne qui a accompagné les lecteurs à travers tant d'épreuves et de réussites.

Je n'étais pas convaincu par la première partie de l'histoire -- Queue-de-Cerise essaie de s'infiltrer dans un château, les gardes la mettent dehors sans lui dire qu'il y a une visite guidée plus tard dans la journée?? -- mais quand arrivent Gil et Libellule, la qualité de l'album monte en flèche, notamment à cause des dialogues absolument savoureux et truculents de Tillieux. Le scénario n'est pas en reste, mais ce sont vraiment les dialogues, tellement bien écrits, qui me font rire et aimer cette série. Bravo! C'est super!

- Oserais-je vous demander de brosser mon portrait?
- Désolé, Madame, je ne peins plus que les natures mortes! Qu'on vous assassine, et c'est chose faite!

"Par la colère du dragon !"

Un quatrième tome que j'attendais avec une certaine impatience, notamment parce qu'il est centré sur Shiryu, mon personnage préféré de toute la saga. Et sur le fond comme sur la forme, cet album répond à toutes mes attentes ! Déjà, graphiquement, c'est toujours aussi superbe. Design des personnages, décors, armures ... c'est de nouveau un sans faute. On en prend vraiment plein les yeux ! Et côté scénario, l'histoire fait preuve à la fois d'une belle originalité tout en étant extrêmement respectueuse de l'oeuvre originelle.

L'intrigue se situe juste après le cycle Hadès, et montre un Shiryu qui cherche désespérément à sauver son ami Seiya de la léthargie dans laquelle il a été plongé par l'épée d'Hadès, tandis que Chronos cherche à rassembler plusieurs artefacts divins pour construire son Horloge de l'Apocalypse : le trident de Poséidon, l'épée d'Hadès et le sceptre d'Athéna ... Comme pour les albums précédents, en plus de suivre une intrigue bien prenante, on a droit à tout un tas de révélations inédites, que ce soit concernant le Chevalier du Dragon et son côté obscur, les batailles passées entre les Chevaliers d'Athéna et leurs ennemis, les vraies raisons de la présence du vieux Maître à la cascade des cinq pics ou encore l'Armure de Bronze du Dragon elle-même.

Les méchants de cet épisode sont encore une fois aussi classes qu'originaux et les combats, sans être trop développés, offrent quelques très belles scènes, notamment lorsque Shiryu utilise Excalibur ou les 100 dragons de Rozan. Au rayon des bonnes surprises, à noter aussi que l'auteur évite les clichés concernant le Chevalier du Dragon, comme sa propension à combattre sans armure, la destruction systématique de son bouclier à chaque combat (alors que c'est censé être le bouclier le plus résistant du monde !) ou encore Shiryu qui perd la vue. Enfin, j'ai également apprécié l'apparition de quelques personnages secondaires comme Shina ou Jabu (Chevalier de la Licorne) et bien sûr certains Chevaliers d'Or, en l'occurrence Shura du Capricorne, Shaka de la Vierge et Dokho de la Balance.

En bref, un tome en tous points excellents, d'autant que le final fait magnifiquement la transition vers le prochain tome qui sera centré sur le héros Seiya !

De bonnes anecdotes historiques, plutôt bien illustrées, des moments marquants bien racontés. Dommage toutefois que tous les récits portent uniquement sur des faits relatifs à la première guerre mondiale, il y avait aussi de la matière à d’autres périodes de l’histoire. Ce n’est pas une déception mais plutôt un ressenti négatif à la lecture.

Voici un polaroid d’une prodigieuse précision.

Grafin et Ropert raconte merveilleusement un Paris sous les eaux. Ils nous racontent le ciel et l’enfer, L’église de la Trinité, Le parc monceau et le pont Alexandre 3. Ils nous racontent une époque où l’on pouvait tuer, couper et éviscérer plus de 800 corps de femmes sans être ennuyer par la justice. Le final raconte d’ailleurs admirablement cela : L’impunité totale des assassins en 1910. Et celles et ceux qui, à la lecture, n’ont pas compris cette conclusion, n’ont pas lu les documents après la narration. Voilà ce que cherchaient nos auteurs : ressentir tout le désarroi de l’enquêteur qui sait et ne peut le prouver. Car l’oligarchie est déjà bien ancrée.

Et puis il y a Marie François Goron et Geneviève Lantelme qui sortent de l’anonymat. Car le trio amoureux sur lequel se construit l’énigme découle de la vraie histoire Lantelme.

Notre héros, Baudelairien jusqu’au bout des doigts, est certes pugnace et âpre mais il ne pourra rien prouvé. L’histoire est solidement rédigée. Sa narration rythmée et ses ressorts bien huilés. Oui c’est de la bonne mécanique dessinée dans un semi réel plutôt plaisant avec des couleurs délavées qui donnent une ambiance intéressante. Il y a aussi des surprises narratives qui vous projettent encore plus dans ce Paris des années folles retrouvé dans 46 planches.

Une superbe lecture qui ramène aux années folles avec une précision chirurgicale.

Bess me fait rêver quand il dessine en N&B.
Hugo sait mélanger violence, amour, misère social et abus de pouvoirs.
L'association des deux est fabuleuse.
Un petit bémol, pour une case page 136, où il me semble que ce n'est pas la bonne flêche de la cathédrale qui est représentée (remarque qui ne vaut que pour expliciter que chaque vignette se dévore)

Les dessins sont passables, les couleurs criardes, la police des commentaires des dernières pages top moderne, mais j'ai souri à chaque page et même ri à plusieurs occasions: Lupano sait y faire!

Coté histoire, la vie sur l'île des pirates est du grand n'importe quoi, mais quand on se rend compte que c'est une partie de l'Histoire, cela devient jubilatoire.

Rien à dire qui ne l'ait déjà été pour les tomes précédents, cette série reprenant tous les codes de la fable animalière aura été une réussite absolue du début à la fin, un sans faute, tant scénaristiquement que graphiquement. Mérite une belle place dans la bibliothèque !

Un tome qui conclut parfaitement la série. Le scénario reste prenant jusqu'au bout, avec certes plusieurs passages obligés auxquels on s'attendait, mais réservant néanmoins quelques surprises. L'ensemble reste royalement illustré, avec un dessin absolument splendide. Franchement, la série aura été parfaite de la première à la dernière page. Chapeau !

Grosse surprise et excellent moment de lecture. J’ai trouvé l’album aussi déjanté que maîtrisé, avec un sens du rythme impressionnant. Fontaine Rousseau et Cadieux s’amusent clairement avec le matériau folklorique, mais sans jamais tomber dans le simple délire gratuit : derrière l’humour et le second degré permanent, il y a une vraie construction et une mise en abyme très bien pensée.

Graphiquement, c’est un régal. Le style se permet toutes les fantaisies sans perdre en lisibilité, et les références pop disséminées un peu partout rendent la lecture encore plus ludique. On passe d’un gag à une scène d’action, puis à un clin d’œil improbable, mais tout reste fluide et cohérent.

C’est long, dense, complètement barré… et franchement très drôle. Si on adhère au ton absurde et à l’énergie du duo, on se régale du début à la fin. Un album généreux, inventif et franchement réjouissant.

Très belle découverte. Le récit m’a vraiment accroché du début à la fin. Les auteurs réussissent à mêler intrigue politique, drame humain et contexte historique sans jamais alourdir la lecture. Le personnage d’Hermentaire est particulièrement bien écrit : ses hésitations, son sens du devoir et ses contradictions donnent une vraie profondeur à l’histoire.

Visuellement, l’album est superbe. Stalner offre des décors somptueux qui plongent immédiatement dans le Cambodge colonial, avec une ambiance parfaitement restituée – des temples dans la jungle aux salons plus feutrés. Les expressions des personnages sont très fortes, et la mise en couleur accompagne chaque scène avec beaucoup de sensibilité.

Entre tensions diplomatiques, complots, choix moraux et immersion dans un pays déchiré, c’est un album riche et maîtrisé, qui sait rester accessible tout en proposant un vrai souffle romanesque. Une lecture captivante.

J’ai vraiment apprécié cette lecture. Le travail de Mogavino m’a paru très solide, avec une vision claire de la Crète minoenne et un vrai sens du récit. On sent la documentation, mais aussi un parti pris narratif assumé qui donne de l’ampleur à l’ensemble.

Les personnages sont bien construits, l’ambiance fonctionne très bien et la dimension mythologique apporte une belle profondeur. Le tout est magnifiquement porté par un Gomez au sommet de sa forme, avec des planches superbes et une mise en scène très fluide.

Au final, un album riche, soigné et très immersif. Une belle réussite dans cette collection.

Acheté pour la cover que je trouve superbe. À l’intérieur, je ne suis pas totalement convaincu : certains choix m’ont un peu laissé à distance. Mais dans l’ensemble, ça reste une lecture correcte, avec de bonnes idées et un travail sérieux du collectif.

Capo nous sert cette fois une intrigue au cœur de la Bretagne. Une fois encore, on peut dire que l’auteur maîtrise son sujet et déploie ses nombreuses recherches au fil de l’album. Même au niveau du scénario, il intègre le dialecte local, voulant amener un petit plus.
Après, même si l’on sent que c’est plutôt bien travaillé, comme la plupart des autres albums, l’histoire n’est pas grandiose et l’on oubliera vite cette lecture. Correct mais dispensable.

J'ai abandonné à la fin du 2ème tome. La maturité du dessin et de l'écriture ne compensent pas l'immaturité d'n scénario complètement invraisemblable.

Cela faisait un certain temps que je n'avais plus lu une œuvre d'Aude Picault que j'avais découvert à ses débuts. C'est toujours un plaisir pour moi de me relier à nouveau avec ses nouvelles créations. J'ai pu d'ailleurs observé au fil des années de notables améliorations.

En ce qui me concerne, la quarantaine a sans doute constitué mes plus belles années mais elles ont filées à la vitesse de la lumière. L'autrice Aude Picault va raconter les siennes dans son quotidien au titre de cette BD autobiographique. C'est toujours un témoignage assez intéressant.

Elle fait suite à une précédente œuvre s'intitulant « Moi je » que je n'avais pas pu découvrir et qui racontait déjà ses tribulations quotidiennes d'une jeune femme croquant la vie à pleine dent. Elle se décrivait comme râleuse et dragueuse, qui aime boire un coup, séduire les garçons et s'amuser. Tout ce que j'aimais auparavant !

Maintenant, c'est toujours instructif de savoir ce qui se passe 20 ans après. On va passer de la futilité à quelque chose de plus profond puisqu'elle va être confrontée à la fameuse crise existentielle des 40 ans à l'approche de la ménopause. Il y a toujours à travers cette œuvre autobiographique cette même transmission des sentiments qui me parlent.

On observera une nette amélioration de son trait qui reste toujours aussi efficace dans sa simplicité mais également dans son expressivité. La nouveauté provient sans doute de l'ajout de la colorisation et cela lui va plutôt bien.

Cela me fait quand même de la peine pour l'autrice qui semble s’accommoder d'une vie familiale qui ne lui ressemble pas entre toutes les tâches ménagères qui lui sont dévolus pendant que son mari semble prendre du bon temps en étant totalement détaché.

En effet, j'ai senti comme une névrose liée au poids des années et surtout un désenchantement par rapport aux évolutions de notre monde actuelle partagée par la peur de la guerre et du changement climatique. L'autrice fait par exemple remarquer à son conjoint qu'il utilise trop d'eau pour faire la vaisselle sans se rendre compte du gâchis.

Triste vie que de fouiller les corbeilles pour reprocher à ses collègues de bureau de jeter des mouchoirs en papier qui ne sont pas recyclables. Mais qui fait donc ça autour de vous ?! Oui, c'est bien le diktat de ce nouveau monde tourné vers l'écologie des gestes de vie au quotidien.

Au final, tout cela est bien désespérant ! C'est aux antipodes des débuts plutôt réjouissants et cela marque incontestablement.

En résumé, cela reste léger dans le traitement mais c'est captivant comme à chaque fois pour dénoncer les travers de la société actuelle et surtout de la vie de couple assez déséquilibrée entre les hommes et les femmes. Du bon travail de la part de l'autrice qui parvient à passer son message !

Pour le précédent opus, j'avais "rétrogradé" ma note de 4 à 3 car on ne retrouvait plus la légèreté des albums précédents et qui contribuait au charme de cette série et de son héro.

Avec ce nouveau tome, le tournant est définitivement pris et les auteurs continuent dans la direction d'un album noir où ça tue beaucoup. Fini, les blagounettes de notre croque-mort préféré!

Une fois s'être adapté à ce nouvel environnement, je me suis régalé d'un album très réussi, prenant. Un western triller du meilleur cru!

Le dessin est magnifique même si j'ai trouvé que les couleurs étaient un peu sombres.

A noter que, contrairement aux autres diptyques où l'histoire se termine réellement à la fin du 2ème tome, ce n'est pas vraiment le cas pour celui-ci et je trouve cela dommage.

Eh bien là, je suis surpris.

Cet album fait directement suite à « La Poursuite », mais c'est bien meilleur! Les dialogues de Tillieux sont intelligents, bien écrits... Même si l'histoire est classique, je l'ai trouvée terriblement efficace. J'aime beaucoup le personnage de Gil Jourdan, son sarcasme me fait beaucoup rire. Si (semblerait-il) son personnage s'attendrit au fil des tomes, je serai peut-être déçu, haha. À voir.

Et si, comme les autres critiques semblent dire, ce tome est loin d'être le meilleur de la série, ça s'annonce très bien pour la suite! J'ai souvent un parti pris un peu négatif envers la vieille BD, que je trouve souvent un peu niaise, mais là, Tillieux me prouve que ça peut être tout aussi bon!

Marc est envoyé en Sicile sur les traces d'un collègue journaliste, Jacques Morrent, qui a disparu depuis plusieurs jours. La disparition semble liée à la mafia... C'est toujours appréciable de lire une aventure de Marc Dacier, néanmoins retrouve quelques défauts dans cet album. Au vu de l'intrigue, le récit est peut être un peu trop bavard, ce qui l'allourdit. Le dénouement est en ce sens un peu décevant, d'autant plus qu'il est plutôt prévisible.

Pour bien commencer dans la série "Berserk", je conseille d'aller au delà des 3 premiers tomes qui proposent un récit avec beaucoup d'inconnues qui perdent le lecteur et donne envie d'arrêter la lecture après le T2. C'est même maladroit, l'approche sonne très "Heroic Fantasy" avec une connotation trash, un faux-départ donc.

Au début de la série, Guts est présenté comme un chasseur de sorcières, mais sans baguette magique et autre fioriture, on passe au niveau supérieur avec des créatures qui ont bien suivi leur rendez-vous annuel chez le dentiste. Ainsi une épée trancheuse de dragons et de démons suffira t-elle à venir à bout de toute ces malédictions ? Guts est un personnage noire et mystique qu'il est difficile à appréhender au départ, à mi-chemin en le héros et l'anti-héros, tellement son égo est surdimensionné et antipathique.

Le dessin bien que réussi manque encore un peu de lisibilité dans les scènes complexes, le trait est également un peu rigide sur les premiers tomes, mais va se délier par la suite. On ressent en tout cas tout le potentiel de l'univers qui nous est présenté par Kentaro Miura, avec déjà un soin particulier apporté au détails, aux effets de mouvement et de vitesse, une perspective réussie, un maitre en devenir.

J'avoue que les 3 premiers tomes ne m'ont pas convaincu, même s'il y a un efforts certains sur la dynamique des scènes, les illustrations oniriques et puissantes. Le récit est très machinéen, avec peu d'éléments qui développent l'univers et les personnages, c'est surtout des rapports de force entre Guts, le chevalier noir et les démons qu'il combat qui prendront tout l'espace et les planches de dessin ; cependant, cela n'a pas tant d’intérêt pour moi, de combattre le mal sans évoquer le but précis de la quête.

Pas de panique, les tomes qui viendront ensuite répondront à beaucoup de questions, le dessin sera plus lisible et surtout des personnages bien plus travaillés avec un récit qui va prendre de l'épaisseur.

Peut-être pas indispensable mais en tout cas un chouette album qui reprend les origines de Thorgal ainsi que sa jeunesse. Récits intéressants, bon moment de découverte.

Après Franquin (The Master !) puis Fournier (Trop bien !) voici Nic Broca et Raoul Cauvin.

Et, ils en ont gros. Très gros. D’abord, ils ne peuvent pas réutiliser les personnages secondaires, ni aucun lieu déjà connu. Pas encore d’accord avec les ayants droits. Alors cela réduit les champs du possible scénaristiques. Cela simplifie l’histoire jusqu’à son plus simple appareil. On revient à la base : Spirou, Fantasio et Spip. Et ce n’est pas folichon tout ça.

Raoul Cauvin doit donc reconstruire un univers autour des héros ? Il ne fera pas ce choix dans cet opus. Ici, les gentils (aux personnalités interchangeables) n’ont aucun passé et n’auront aucun avenir dans la série (puisqu’ils partent dans l’espace). Ici les méchants (plus débiles que méchants d’ailleurs) n’ont également aucun passé et coulent à la fin. Même les lieux sur lequel nous allons vivre l’aventure exploseront tout comme le bateau de nos héros. Bref, le vide abyssal de l’univers Spirounien.

Au début, Spirou et Fantasio n’avaient pas grand-chose. A la fin, ils n’ont pas d’avantage. Dans les 2 cas, ils sont à la plage. A peine, donc, un maillot de bain chacun.

Et forcément, l’histoire n’est pas folichonne. A base de comique de situation, ça tourne en rond. Il y a quelques gags drôles certes et une ou deux jolies trouvailles (Les chaussures et le vaisseau spatial qui lorgne du côté des petits hommes, sympa comme tout) mais tout le reste n’offre rien de bien nouveau.

De plus, le dessinateur ne se foule pas le crayon. Après la richesse d’un trait foisonnant chez Franquin et de la générosité volubile chez Fournier, Nic Broca fait le strict minimum. Il rend sa copie en bon Yes-man des années 70.

3 histoires courtes mais rien de bien exceptionnel au sortir de la lecture. L’ensemble est assez pauvre, on est vraiment loin des premières aventures. Même l’humour est quasi inexistant dans cet album. C’est une déception. Manque d’inspiration? Un tome à oublier.

Detroit Roma ne déçoit pas. Elene Usdin, avec Boni, signe un roman graphique ample où deux filles aux mêmes yeux gris, lestées par des mères compliquées, fuient Detroit — ville en déclin, minée par la corruption — pour une odyssée vers Rome (Georgia). Dans cette obscurité, on rêve en cinéma : la mère se recluse au grenier, à la manière de la diva de Sunset Boulevard ; l’une des filles ravive le souvenir maternel par un montage de ses films fétiches ; l’autre insère des scènes de films peintes dans son propre témoignage. Repères nets, Sunset Boulevard et 8½ ne sont pas des clins d’œil : ils balisent le récit et en donnent l’ossature.

Graphiquement, Usdin orchestre un amalgame de styles (bic, aquarelle, gouache) toujours au service du récit. Image-totem, la tigresse qui allaite deux enfants renverse la louve de Romulus et Remus et fait de Detroit Tigers / Motor City un mythe d’origine détourné. Une lecture dense, sensible et habitée.

Le Roi Méduse se présente moins comme une histoire classique que comme une profonde expérience esthétique et émotionnelle. Narré à travers les yeux d’Arthur, un enfant isolé avec son père paranoïaque, ce récit brouille volontairement les frontières entre technologie, magie, réalité et perception, laissant le lecteur s’immerger dans un univers où chaque page regorge de détails graphiques fascinants.L

e dessin, très clivant, jongle habilement entre simplicité figurative et fouillis minutieux, exploitant le spectre complet des couleurs et des formes pour créer une ambiance onirique et prenante. Cette œuvre invite à une lecture contemplative, propice à la découverte répétée, plus qu’à une compréhension linéaire, offrant une plongée singulière dans la paranoïa, l’amour paternel et l’absence.

Pour lire ma critique complète, rendez-vous ici : https://www.alphabulle.fr/le-roi-meduse/

Aucune autre série (parlant des tomes 1-4) ne m’a jamais captivé à ce point. C’est comme si j’entrais dans un autre monde, et chaque fois que je termine la série, j’ai l’impression de me réveiller d’un rêve. Cet univers est tellement riche, tellement convaincant et en même temps si unique, que j’ai vraiment adoré cette première série de quatre volumes. Je n’ai jamais ressenti cela aussi intensément avec une autre série.

Personnellement, j’ai été plutôt déçu par cette série. Les 6 histoires manquent de surprises, de complexité et de profondeur ; on a presque l’impression de lire une BD pour enfants. L’idée originale — deux mondes interconnectés — est à peine exploitée, alors qu’elle aurait un immense potentiel. Je m’attendais à une forme de magie plus proche de « La quête de l’oiseau du temps » ou de « Balade au bout du monde », mais on n’en retrouve rien ici. C’est sympa… mais sans plus.

Graphiquement c'est franchement affreux ! Les dessins sont à la limite du lisible. Par rapport au premier album, je dirais qu'il y a comme un relâchement.
Quand au scénario, c'était encore correct pendant une bonne partie de l'album. Mais la jonction en fin d'album avec les évènements du premier, j'ai trouvé ça d'une incongruité !...
Bref tout ça n'est vraiment pas terrible.

Un début prometteur qui met en avant les côtés sombres de l'occupation parisienne notamment les trafics et enrichissements personnels qu'elle permettait. Quand les services de police française n'ont plus les moyens de faire leur boulot, il ne reste plus au personnage principal qu'à infiltrer à son tour les réseaux parallèles. Pour son propre compte ou pour que la justice soit enfin faite ?
Les bases de l'intrigue sont posées et ne demandent qu'à etre développées dans les prochains tomes.
Le Paris des années 40 parfaitement rendu par le dessin et les couleurs.
Vivement la suite.

Waouuh...
Ce scénario est une vraie revisite de la saga Thorgal qui ouvre les portes d'un reboot complet.
C'est poignant car on voit notre héros vieillir et exprimer ses sentiments pour Aaricia et l'enfant qu'il a été.
Les dessins et les mises en page sont époustouflants.

Un vrai plaisir à lire et relire.
Merci !

Mouais...
Pour le scénario, je n'ai pas compris les ressorts qui amenaient Thorgal à partir. L'appel à d'anciens personnages est plaisant mais sans lien réel avec la saga.
Côté dessin, je ne m'y suis pas retrouvé. Les visages et les chevaux nous amènent dans un autre décor que celui créée par Rosinski.

Je suis en mode : c'est Thorgal donc j'achète... Pour l'éditeur cela marche, mais pour le plaisir éprouvé, je n'en ai pas pour mon argent.

On m'a offert cette BD pour la ressemblance du dessin avec ce que produit Andreas - mon dessinateur favori.
C'est pas tout à fait du Andréas, mais c'est beau et plaisant à dévorer des yeux:
- c'est plus grossier qu'Andréas (traits gras) , même si le qualificatif n'est pas exact et un peu trop péjoratif à la vue de la qualité des dessins
- c'est plus du remplissage de dessins par des hachures, là ou Andréas met des hachures dans ses dessins
- le découpage est très imaginatif et sert l'histoire (comme pour Andréas)

Le scénario est bien construit malgré une entrée en matière un peu molle.

Un très bel ouvrage, de beaux dessins, une belle histoire = une bonne BD.

Les oubliées est un récit de science-fiction destiné à la jeunesse. Cependant cela peut paraître assez horrifique au départ avec une créature extraterrestre qui tue au hasard des êtres humains qu'elle rencontre sur son chemin.

William et Lou qu'il a sauvé va venir à la rescousse pour agir. On n'aura pas forcément le temps de faire connaissance car tout va se passer très, voir trop vite dans ce récit complet. Ce manque de développement sera assez préjudiciable à cette BD.

Le thème sera celui de la vengeance qu'il convient parfois de ne pas accomplir pour pouvoir faire son deuil plus facilement. Certes, c'est très louable comme idée mais on n'y croit pas un instant car justement la dimension psychologique nous a été enlevé dès le départ pour laisser place au cinéma d'action. Du coup, la construction de l'ensemble est assez mal agencée. Bref, on n'y croit pas un seul instant !

Un mot sur le dessin pour dire que cela fait assez film d'animation avec de belles couleurs. Je regrette juste une précision du trait parfois absente sur certaines planches. Cela fait trop informatisé pour me séduire vraiment.

Il y a par exemple de petites imperfections comme le passage au début d'une case à l'autre où l'on voit qu'il y a un mystérieux pendentif qui apparaît sur le T-shirt de William alors qu'il n'y était pas vraiment. Bref, le souci du détail n'est pas très présent.

De même sur le fond, on ne peut croire que des villageois soucieux de faire pousser des tomates en Novembre protègent un monstre sanguinaire qui dévore les gens. C'est assez manichéen sur la forme. Au final, tout ceci n'est guère convaincant.

Le happy-end de circonstance aura achevé totalement cette œuvre qui partait pourtant sur de bonnes idées. A oublier comme l'indique le titre !

Terriblement mauvais.

En fait, seule la dernière histoire qui fait trois numéros : « Retour à New York », vaut peut-être le détour, mais pas tellement quand même. Les auteurs ne travaillaient plus vraiment ensemble à ce moment-là, et ça se ressent. Les dessins sont parfois catastrophiques. Les scénarios sont aussi vides qu'un trou. Je suis terriblement déçu. Les histoires écrites par Eastman et Laird sont souvent clamées comme étant les meilleures de l’époque Mirage, mais ça reste vraiment nul pour des lecteurs de BD aguerris.

Les tomes 4 et 5 reprennent ce que plusieurs considèrent comme LA meilleure histoire de l'époque Mirage, « City at War »... mais je ne m'attends à rien. À voir...

== Avis pour le récit « La Poursuite » uniquement ==

Toute première histoire de la série qui ne contient même pas Gil Jourdan! Je découvre la série avec cette histoire qui met en scène Crouton et Libellule. Et, franchement, j'ai quand même trouvé ça pas mal. C'est léger, mais c'était quand même rigolo. J'imagine que les histoires vont aller en s'améliorant. Le design des deux personnages va aussi changer à partir du premier tome.

Comme cette première histoire n'a pas d'entrée seule sur ce site, je mets ma critique ici, dans l'intégrale où je l'ai lue. Mais je noterai les autres histoires sous leurs propres albums.

"Revoir Comanche" fonde son intérêt par son titre avec la série originale "Comanche" commencé en 1972 dont j'ai lu les 6 premiers tomes, les informations sont distillées au fil des planches pour se révéler dans un unique chapitre décisif et rythmé, où se concentre toute l'action. Malheureusement, que fait-on des autres planches ? Il faut attendre trop longtemps avant que le récit ne décolle vraiment, que la tension soit présente et que j'y trouve au bout du compte un intérêt.

L'originalité de la bande dessinée vient du dessin, rien à voir avec le style de la bande dessinée originale avec un dessin signé Hermann, un savant mélange de photographies retouchées en arrière plan avec en avant-plan les personnages dessinés de manière suffisamment réaliste, le tout en N&B ; les deux approches contrastent l'une sur l'autre sans faire défaut, c'est plutôt fluide. L’œuvre est parsemée de moments très contemplatifs, mais les paysages sont parfois volontairement flou, cela gâche le plaisir des planches dites atmosphériques en grand format. Vivienne n'est pas non plus un personnage des plus intéressants, même si elle accouche courageusement sans aide médicale aucune...

Pas forcément besoin de lire la série originale pour découvrir ce one shot, même si je la conseille si vous appréciez les westerns, d'autant plus que "Comanche" est un classique du genre ; mais aussi pour connaitre les personnages présentés qui ont vécu de belles aventures (Red Dust, Tache de Lune, Comanche) et ainsi comprendre les quelques clins d’œils, qui passeront sinon à la trappe si vous ne connaissez pas la série mère de Greg et Hermann !

Pour une série commencée en 1972, "Comanche" a de la gueule ; un élan presque moderne dans son approche autour du Ranch Triple 6. A vrai dire, même si je ne suis pas féru du genre, un bon western reste intemporel. Dès le premier tome et ses premières planches, les quelques échanges avec Red Dust donne le ton de la saga, en retrouvant les codes classiques du western : les punchlines, les postures, les ellipses, rien n'est laissé au hasard et c'est une approche très cinématographique en plus de l'ambiance qui plane autour du Wyoming et de la petite ville au nom de Greenstone Falls.

Les personnages ont un tempérament bien trempés, chacun est unique et attachant, parfois stéréotypé, mais les situations laissent place à des dialogues percutants, un humour bien travaillé. Une série avec des histoires complètes sur un tome (sauf le T3 et T4 qui se suivent), mais on a toujours plaisir à retrouver notre bande de joyeux lurons qui évoluent sur les 2 premiers tomes de la série pour aider à l'intendance du Ranch au triple 6, ils marquent la première pierre des aventures de "Comanche" avec un Red Dust, mystérieux et vif d'esprit.

On retrouvera deux histoires très classiques de western sur la suite avec le T3 et T4 à la poursuite de Hors-la-Loi Russ Dobbs massacrant et pillant tous sur les passages, mais Red Dust est sur le coup, même s'il n'est pas infaillible. Une quête qui se lit bien mais sans grand retournement.

Le T5 marque un tournant 5 ans plus tard avec un Red Dust changé (5 ans de prison pour le meurtre de Dobbs Russ, ça ne rigole pas), une libération provisoire pour notre héros, limitée par des restrictions fortes pour ne pas retourner au bagne : pas d'armes à feu, pas d'alcool, pas de bagarre. Mais par son sang-froid et son courage, il retrouve vite le terrain de jeu du Far West.

Dans le T6, Red Dust devient adjoint aux shériffs de Greenstone Falls, un rôle qui lui sied à merveille, par sa force d'anticipation dans les situations, sa réflexion et sa précision au tir. Un tome plein de malice ou se mêle des conflits d’intérêt entre Cheyenne et Cow-boy, c'est très bien orchestré.

Certes, le dessin a vieilli, surtout le type de mise en couleur qui ne se fait plus, mais le trait d'Hermann est toujours très lisible avec beaucoup de détails, une très joli perspective et un excellent cadrage, ce qui donne quelque chose de qualitatif, même si le travail sur la lumière manque clairement. Le rythme grâce à un récit actif ne ralentit pas, au détriment de l'introspection manquante des personnages qui se ressentira.

Malgré tout ces points positifs, je reproche à la série "Comanche" d'être trop classique dans son approche, trop timide dans sa manière d'afficher la violence et le sang (peut être normal pour une série des histoires de Tintin) ; de même que la relation (amoureuse ?) entre Red Dust et Comanche qui souffre de non-dit ou qui est tout simplement mise de coté alors que cela pourrait être un arc narratif supplémentaire intéressant. Ainsi la lecture fluide des tomes malgré les rebondissements laisse une certaine attente inassouvie. J'ai décidé d'arrêter ma lecture après le T6 avec une impression que les éléments narratif au détriment du rythme et de l'action n’évoluons pas ou difficilement tant dans les prochains tomes.

Sur une lointaine planète, des humains ont expérimenté une super-IA qui a finalement échappé à leur contrôle, s'est émancipée et s'est rebellée contre l'humanité. Les machines ont désormais pris le pouvoir et traquent sans relâche tous les humains ayant colonisé la planète, dans le but de les exterminer jusqu'au dernier. Pourtant, un jour, un jeune adolescent rencontre un robot qui semble être la seule machine sur cette planète à avoir échappé à l'influence de l'IA. Encore plus bizarre : ce robot semble vouloir aider et protéger le jeune garçon ...

Scénario post-apocalyptique archi-classique mais toujours efficace, et donc par conséquent agréable à suivre. Une belle tension s'installe au fin des pages, malgré le manque d'originalité de l'histoire. Le dessin manque à mon goût de personnalité, mais convient néanmoins pour ce type de récit (mention spéciale aux différents robots et engins technologiques). Une lecture au final sympa, mais rien d'inoubliable non plus.

Une histoire originale, mettant en scène non pas un mais une tueuse à gages, excellente initiative de la part des auteurs ! Côté scénario, ça tient la route, avec des dessins au trait gras et des personnages aux traits expressifs !
On ne s'ennuie pas du début jusqu'à la fin !

A 50 ans, j’adore le western spaghetti. Leone, Corbucci…mamamia que c’était bon ! Et puis après il y a eu un autre cinéma italien du genre Western que l’on nommait Western flageolet et ou Bud Spencer et Terence Hill furent les stars incontestables. Les Trinita et autres Plata. C’était savoureux de bêtises idiotes, de gentilles bastons, de rigolotes relations. Il y a eu beaucoup de nanard, c’est sûr. Mais c’était des nanards de famille. Et, moi, j’aimais bien ces nanards là comme J’aimais bien le couple Bud et Terence.

Et je les ai retrouvés dans cette BD. Comme s’ils n’étaient jamais partis.

Et j’ai beaucoup ri. Vraiment aux éclats. Les blagues de caca et leurs comiques de répétitions m’ont esclaffé. Même que j’espérais ces vannes caca-prout quand apparaissait la blonde et pulpeuse Fräulein. La tribu des canadiens est hilarante. Le capitaine amoureux est attendrissant. Les méchants sont de vrais méchants pas beau vilain. Comme dans les films. Et il y a les 6 gosses qui m’ont ravi de fraicheur et de joie.

Et il y a évidemment ce duo magnifique Junior et Sénior qui marche à merveille. Et quand Bud et Terrence sont avec les mioches, c’est encore mieux que bien ! Les dialogues sont truculents, pertinents, justes de drôleries. Les comiques de situations fonctionnent à merveille.

Et puis il y a la fin. Une fin qui donne de l’euphorie comme un feel good BD qui fait du bien. La fin est abusée tellement que tout est merveilleux ? C’est vrai. Mais, perso, je m’en fous. C’est bien, parfois, quand tout est merveilleux.

Et puis il y a ce dessin qui fonctionne à merveille. Ces planches silencieuses qui racontent les grands espaces, le ciel bleu et la terre verte. Il y a de grands moments de béatitude et de contemplation qui offrent un rythme parfait dans la lecture. Entre moment de suspension, d’extase et de folie comique pleine d’énergie.

Et, puis il y a ces courts moments ou le drame apparait. Ces courts moments qui racontent la mort du père, l’esclavage et le cynisme de l’être humain. C’est rapide mais suffisant. Cela donne du corps. Cela rappelle la vraie vie. Et puis, hop, on repart dans la drôlerie. Parce que le but du livre est de nous donner de la foi en l’humanité.

Et puis j’ai vu aussi un Ellie Wallach qui prend cher, un Lucky Lucke ventripotent et versatile, un pont qui explose comme Ellie et Clint le font aussi quand ils sont brute et bon....et la bêtise de la guerre comme si c'était Sergio qui en parlait.

Et j’ai vu surtout du Miyazaki aussi, période Sherlock Holmes. Les visuels, là encore, sont géniaux avec tous ces personnages qui tentent de rester sur le chariot.

On dirait une œuvre joviale et optimiste ? C’est plus que ça. Juste, sensible autant que grossier et fou, les auteurs savent doser tous les ingrédients à la perfection. On ne le dirait pas tout de suite à lecteur et pourtant, pour moi, c’est du grand art.

Une histoire tragi-comique sur les thèmes du nationalisme militariste, du racisme universel, de l'ignorance et de la bêtise humaine. Le dessin, bien qu'imparfait, a du caractère, et son aspect rustique illustre au final parfaitement les comportements rustres et les mentalités arriérées des protagonistes de cette histoire. Une histoire que j'ai eu plaisir à lire, et qui m'a fait rire ... jaune (!).

Très contente de savoir que je vais pouvoir connaitre la suite de la BD "Le Cycle d'Inari", avec la BD "Les sanctuaires", mais je suis consternée de constater que ce dernier ouvrage regroupe les 2 DBs ! Quelle arnaque, pour connaître la suite, je dois acheter un ouvrage qui contient déjà le tome 1... en fait, j'ai payé le premier tome 2 fois!

Si vous deviez mourir demain, quel serait votre dernier repas ? C'est un peu la trame de ce manga mettant en scène un détective gourmet qui arrive à reconstituer d'après les odeurs le dernier repas d'un défunt tué par son épouse par exemple. Bref, cela peut toujours servir !

Goro Akechi aime la bonne cuisine et se retrouve souvent à résoudre des affaires mystérieuses. Nous aurons un véritable duel à distance entre un beau détective un peu dandy et sa rivale une sorte de femme fatale en mode tueuse.

J'ai bien aimé ce manga car il mélange une certaine violence et brutalité avec une véritable finesse liée à la cuisine japonaise ou même française. C'est une ambiance assez étrange que la mangaka a réussi à créer et cette originalité m'a touchée en plein cœur.

L'un des grands atouts de cette œuvre est son approche originale, mêlant enquête criminelle et passion pour la cuisine. Les auteurs réussissent à créer des intrigues captivantes qui mettent en lumière des plats exquis, tout en maintenant un rythme soutenu. Chaque chapitre nous fait découvrir des recettes intrigantes et des saveurs uniques, rendant la lecture à la fois divertissante et informative.

Les illustrations sont brillantes, avec des détails soignés qui donnent vie aux plats et aux personnages. Les expressions des protagonistes sont particulièrement bien rendues, ajoutant une touche d'humour et de dynamisme à l'ensemble. Je trouve simplement dommage une édition sur un format qui m'a semblé plus petit et compact que d'habitude ce qui ne met pas en valeur l'aspect graphique.

Cependant, certains lecteurs pourraient trouver que le côté enquête prend parfois le pas sur l'aspect culinaire. Malgré cela, le charme du récit réside dans cette fusion des genres, offrant une atmosphère légère et agréable.

Le héros porte ce qu'on appelle une cravate texane qui lui donne un genre assez démodé et vintage. Pour autant, cela a attiré mon attention au point de faire des recherches sur ce type de cravate que je ne connaissais pas du tout et surtout, cela m'a donné envie d'en commander une sur internet. Je ne devrais sans doute pas vous en parler mais parfois, nos lectures, même d'un simple manga, peuvent avoir une influence sur nous en matière de mode vestimentaire.

Pour conclure, le tome 1 de Gourmet Détective est une lecture réjouissante qui saura séduire les amateurs de mystères et de bonne cuisine. Une belle promesse pour la suite de l'aventure !

Raconter plus de mille ans d’histoire du Mont-Saint-Michel en quelques pages n’est pas chose aisée, mais cette BD a le mérite de relever le défi.

Le principal point faible réside dans la volonté de couvrir une période trop vaste, ce qui entraîne une succession de personnages à travers les siècles. On s’y perd un peu, faute de réelle fluidité dans le récit.

En revanche, les dessins sont particulièrement réussis : très détaillés, notamment en ce qui concerne l’architecture et les différentes étapes de construction du Mont.

Manchette est l’un de nos plus grands auteurs de roman policier. Tardi est l’un de nos plus grands de la BD tout court. Forcément, cela fait des étincelles lorsque les deux s’unissent. Un plaisir véritable de roman visuel bien noir et bien cracra.

Aucun personnage n’est bon. Ici, nous assistons à tout ce que peut être la lie de l’humanité. Narrativement, tous les ressorts fonctionnent incroyablement. Et l’ambiance est d’un glauque absolu. Manchette sait trifouiller là ou l’humain est le plus moche. Tardi sait peinturlurer de noirs et de blanc là où c’est laid.

Ce Paris ci, personne n’en voudrait.

Sauf que les auteurs vont au plus profond du roman noir. Cette BD en est une quintessence parfaite. Tout y est dans le rythme, les personnages, les atmosphères, les rebondissements jusqu’au final dans les poubelles. Manchette n’aimait guère l’humain (et il avait bien raison…)

Reste un détail, une pensée. Ce Griffu là n’est-il pas un prologue à la série des Nestor Burma du côté de Tardi ? Car, tout y est aussi. Un Paris détaillé au millimètre (mais pas la même époque), des rues qui puent le noir et blanc viscéral, Une secrétaire, Un détective qui porte sur lui, comme un manteau, le nihilisme le plus abscons, des déambulations dans les rues avec des affiches du temps qui passent, des voitures et des troquets…Tout y est, avant l’heure du 1er épisode chez Nestor vu par Tardi.
Sauf qu’ici tout fini mal comme un bon vieux polar de la série « Série noire » de chez Gallimard.

Un excellent complément au film Oppenheimer de Christopher Nolan.
C'est un véritable documentaire historique sur la conception de la bombe atomique durant la Seconde Guerre mondiale.
Cet énorme volume vaut le détour !

Après trois excellents albums, ce quatrième tome fait office d'album de transition : Paris est moins bien exploité, le propos devient plus verbeux et plus politique, l'humour plus lourd et indigeste.
Les six albums qui suivent en valent pas un clou.

Avis portant sur la série complète (dix tomes)
La série Adèle Blanc-Sec est ainsi faite que les trois premiers albums sont excellents, le quatrième assez moyen et les six autres médiocres et sans intérêt.
Trois excellents albums donc, dont le héros n'est pas tant Adèle Blanc-Sec que le Paris de la Belle-époque. Remarquable symbiose du graphisme, des lieux, et de scénarios légers et loufoques sans temps morts.
A partir du quatrième tome, malheureusement la série devient verbeuse, le propos politique, l'humour lourd, et le dessin va inexorablement en se dégradant.
Les trois premiers tomes marqueront indubitablement l'histoire de la bande dessinée, les sept tomes suivants sont totalement dispensables, voir repoussants.

Je sors moyennement satisfait, pour ne pas dire déçu de la lecture de cet album fleuve (150pages).

Le dessin est superbe, même si répétitif dans les teintes, avec des personnages un peu figés.
Le scénario ne m'a pas convaincu car c'est purement historique avec de nombreux dialogues uniquement là pour narrer l'histoire de la conquête puis la défaite de Napoléon en Egypte. Et pourtant, j'aime lorsqu'il y a des dialogues conséquents dans les BD!
Il n'y a pas de rebondissements, les personnages ne sont pas développés. Pas plus d'aventure d'ailleurs. Rien sur les découvertes archéologiques à part une demi-planche sur la pierre de Rosette. Ca fait léger.
Bref, juste un livre d'histoire que fait défiler chronologiquement les différents événements de cette campagne d'Egypte. C'est parfois long et la fin est la bienvenue. C'est sans doute très juste historiquement parlant, mais pas passionnant à lire.

L'auteur s'en serait-il rendu compte pour nous proposer, en fin d'album, un teasing (sympa, par ailleurs) du tome 2, digne d'une série américaine?...

C'est une bonne lecture, très intéressante, qui mérite définitivement ses couronnes.

L'oeuvre s'attarde sur les réflexions de la protagoniste, ses émotions, les questions qu'elle se pose, sans entrer vraiment dans le côté plus trash et problématique qu'est la prostitution, parce que c'est bien de ça qu"il s'agit.
On reste donc dans les sentiments, et c'est ce qui fait la beauté de l"oeuvre. L'amour, la famille, l'amitié, l'éducation prennent le dessus sur la violence, l'abus, la prostitution, le viol et tout ce qui peut aller avec.
C'est une bd qui a le mérite de rester positive.

C'est une lecture fluide, assez rapide quand même, et appuyée par des dessins très réussis.

A lire !!

Un très beau préquel à l’excellente série Renaissance. On en apprend enfin davantage sur cette espèce guerrière qui donnera bien du fil à retordre à la coalition Renaissance dans le système solaire. Une fois encore, les auteurs surprennent en mettant en avant des héros inattendus.
Si vous avez aimé Renaissance, poursuivre avec Apogée prend tout son sens !

Léonard de Vinci suscite encore de nos jours des débats passionnés sur les crayonnés de ses inventions . En bon scénariste Didier Convard s'y est engouffré pour nous proposer un bon polar historique et surtout une nouvelle facette de ce "bon" Léonard . Difficile d'en dire plus sans spoiler cette histoire démoniaque !

Le regretté Gilles Chaillet se régale à nous restituer Milan, Venise, Florence dont les formidables décors se prêtent a son dessin si pointilleux . C'est vrai que ses personnages eux sont représentés un peu figés mais on efface pas comme cela des années d'école Jacques Martin, et cela ajoute un charme particulier à cette BD à l'ancienne !

J'étais parti sur un 3/5 mais à me relire cette intégrale mérite mieux : 4/5 pour l'ensemble du travail proposé.

Bien aimé ce tome qui, encore mieux que le premier, réussit à construire une histoire avec des successions de gag en une planche.
On a plusieurs planches anecdotiques, avec le chat ou le voisin de la grand-mère, mais ça met des respirations…
Clément fifrelin est un peu pénible à force, mais l’histoire avec Richard est mignonne.
Et Lou qui découvre le garçon originale a une trame à la fois légère, poétique et décalée.
Cool.

L'intrigue se déroule en Arizona, un État que j'ai eu la chance de visiter une fois dans ma vie. J'ai été particulièrement impressionné par la beauté des paysages et par l'histoire riche des lieux, où les dernières tribus indiennes ont lutté courageusement pour leur survie face à l'expansion coloniale.

Nous faisons la connaissance de Frederic Remington, un jeune illustrateur alors inconnu, mais animé par le rêve de se faire un nom. En rejoignant Fort Grant, non loin de la frontière mexicaine, il aspire à capturer l'essence de cet « Ouest sauvage » et à voir ses illustrations publiées dans la prestigieuse revue Harper's Weekly. Ce parcours initiatique révèle non seulement ses défis artistiques, mais aussi ses interactions avec les habitants et les événements marquants de l'époque.

Cependant, le thème de cette BD est la rencontre assez improbable avec le chef de guerre des apaches à savoir le fameux Géronimo dans sa période où il est traqué à la fois par l'armée américaine et l'armée mexicaine car sa tête est mise à prix. Ce dernier comprend très vite le poids des images comme un pouvoir qu'il pourrait utiliser. C'est assez marquant.

Ce que j'ai particulièrement apprécié, c'est le graphisme de la bande dessinée. La palette de couleurs utilisée sur chaque planche est tout simplement exceptionnelle. Chaque vignette est soigneusement conçue, offrant un rendu visuel saisissant qui transporte le lecteur au cœur de l'action. Le style artistique contribue à l'immersion dans l'univers de Remington, mettant en valeur à la fois la beauté des paysages et la tension des scènes.

En conclusion, "Remington 1885" est une œuvre qui allie une histoire captivante à un graphisme remarquable. C'est un véritable hommage à un artiste et à une époque fascinante, et je recommande vivement cette BD à tous les amateurs d'histoires de l'Ouest.

Bablet signe ici un très bel album qui questionne, une fois encore dans une science fiction dystopique, notre rapport au monde. Après "Carbone et Silicium", Bablet nous embarque en virtuose dans un univers qui projette ses angoisses. On y retrouve tout ce qui fait la spécificité de Bablet : un scénario dense, un trait identifiable entre mille et des ambiances pesantes. En bref un bel album.

Eh bien, c'est du Bablet. C'est moralisateur, féministe, anti-occidental, anti-modernité, et tout ce que vous voudrez. Pourtant, le concept est bon.

Un Ordre secret qui chasse des sorcières trop puissantes pour les empêcher de faire du mal à l'humanité, c'est une bonne idée. Mais c'est Bablet. On sait déjà comment ça va finir. Les sorcières sont des pauvres petites victimes. Parce qu'elles sont des femmes, forcément. Alors on nous balance des leçons d'histoire très fortement teintées de pseudo-féminisme activiste.

Mais j'aimais le concept! Bablet est toujours au scénario (sauf pour un chapitre), mais les dessinateurs se relaient au fil des chapitres. C'est cool, ça. Quoique, certains des dessinateurs invités ne sont vraiment pas talentueux, mais peu importe. Si ça n'avait été qu'une histoire de sorcières contre sorcières, d'Ordre secret qui traque des personnes peut-être (ou pas) accusées à tort, ça aurait été pas mal, je crois! Je me suis pris à apprécier certains bouts de l'histoire.

Mais Bablet se sent obligé de faire une histoire moralisatrice. D'injustice, de sexisme, de colonisation, etc. C'est le Label 619, après tout. Pas trop le choix. La plupart des auteurs qui travaillent pour cet éditeur sont comme ça.

Et encore, pourquoi cette brique ne fait pas de vagues? Bablet n'est-il pas l'auteur chéri de cette maison d'édition? Tous ses gros albums se vendent comme des petits pains chauds! Pourquoi celui-ci est-il passé sous le radar? Bof, peu importe, vous ne manquez pas grand-chose! La BD prétend être d'épouvante et d'ésotérisme, je la qualifierais plutôt de virulente et noyée dans son activisme.

Dommage. Parce que j'aimais le concept!

Qu’est ce que le dessin est bon, très bon, excellent même !
Pour le reste, qui n’est quand même pas rien, cela semble construit, fouillé historiquement et comme le sujet interpellé, une certaine attention est au rendez-vous.
Mais au final, ben force est de constater que c’est beau, très beau même. C’est de la BD et c’est essentiel. Et suffisant ?

Tout d,accord ave Minot.
Bon, ben voilà quoi. Mais sans plus, vraiment.
Son origine oblige… mais la barre est haute, si haute !
Dommage car l’intention est bonne, comme les pavés de l’enfer, même si on est loin quand même.

Une chose est certaine : Le gars Jordi se bonifie d’album en album. C’est drôle, inventif, frais, sensuel, original, beau, original et il y a encore des tas de choses à créer, à modifier, à peaufiner pour encore et encore améliorer un résultat si exceptionnel. Le plaisir de la lecture m’a donné envie de me replonger dans l’épisode précédent et je suis plus que certain que le mieux est encore possible. Mais Dieu, que la barre est haute ! Vive la BD, de ce niveau.

En confiant le scénario à Lewis Tronfheim, il fallait s'attendre à quelques bouleversements. L'histoire est un huis-clos, quasi unique dans la série (La peur au bout du fil). Spip ? absent. Le marsupilami ? ... gardons la surprise et lisez l'album. Il reste deux incontournables de la série: Fantasio un peu naïf dans sa course au scoop; et Sceccotine, toujours la parfaite emm... (mais qui a souvent raison). Le dessin est d'un très honnête classique. Et, ah: ne vous précipitez pas sur la dernière page.

Compliqué que celui-ci.

Visiblement il y a eu du buzz autour de cet opus. Visiblement il y a suspicion de racisme. Il y a des jeunes dans des réseaux sociaux qui, montrant quelques planches, ont accusés les auteurs de racisme.

Alors…Est-ce vrai ? Non.

Danny et Yann ne le sont pas. Ils utilisent les poncifs visuels des années 60 pour caricaturer à outrance le propos saignant de Yann sur le communautarisme (notamment africain).

Par contre, est-ce malin ? Ben non. Pourquoi vouloir réutiliser les caricatures à grosses bouches des années 60 ? Franchement…

Parce que Yann, à force de vouloir dézinguer tout et tout le monde par une hystérie criarde et sans aucune sensibilité, se veut déjanté et ironique. Les Wokistes ? Des trous du cul. Les végétariens ? Des abrutis. Les capitalistes ? Des connards. Les féministes ? Des connasses. L’armée ? Des teubés. Les journalistes ? Des couillons. Les écolos ? Des tocards. Les jeunes ? Des arrivistes. Et, forcément, les communautés (africaine par exemple) ? Des empaffés. Et tout le monde prend cher dans le scénario comme dans le visuel.

Et, malgré un constat glacial que Yann dresse avec justesse sur l’état de notre monde, il joue à dégommer tout le toutim sans aucune forme de procès. Yann est donc un moraliste aigri qui nous explique qu’il n’en a rien à foutre de rien ? Pas loin quand même. Et tout ce gloubi-boulga de méchanceté gratuite m’a donné la nausée. Car Spirou ce n’est pas ça. Car Franquin, Greg, Fournier, Tome, Janry, ce n’est pas ça.

Sauf que…

Les personnages féminins sont des personnages hyper sexués, connes et stupides et particulièrement hystériques. Toutes (sauf Seccotine et la nana de la CIA heureusement) sans exception. Même la nana (la seule moche de l’histoire) qui réagit de manière sérieuse et professionnelle (et se fait virer pour ça), devient la pire des connasses dès qu’elle a un peu de pouvoir.

Sexiste le bousin ? Ben oui.

Voilà le problème. Les petits jeunes sur les réseaux sociaux ont pris trois planches et ont fait leurs buzz. Il y avait des filles dans ces réseaux sociaux. Et ces jeunettes n’ont pas vu le sexisme grave de l’histoire ? Sérieux !!!! Alors, ça veut dire qu’elles n’ont pas pris la peine de lire. Elles ont pris 3 planches et ont hystérisé le propos. …
.
Alors peut être que Yann a raison. Peut-être que plus personne n’est foutue de construire un raisonnement qui dure plus de 2 minutes. Et pour le coup, Yann a peut-être raison de se foutre de la gueule de toutes ces communautés là et que le monde est bel et bien foutu.

Sauf que le scénariste s’y est pris mal. Un pamphlet si important ne peut se faire par-dessus la jambe comme une pochade, comme une blague de Beauf à la Cabu.

Dommage, les dessins de Danny sont trop bien.

Dommage aussi car depuis 2023, plus rien n’est paru dans cette série

Enfin une bande dessinée consacrée à l’un des plus grands génies musicaux du XXème siècle : Miles Davis.

Cette œuvre retrace la vie de l’artiste avec ses désillusions, ses addictions, ses croyances, ses victoires, sa quête du son parfait et sa passion pour la trompette.

L’auteur n’édulcore aucun de ses aspects même les plus sombres et antipathiques puisque oui, Miles Davis était un bon compositeur et découvreur de talents mais également quelqu’un qui pouvait être extrêmement mégalomane, raciste, vulgaire et détestable.

Ce one-shot est un régal tant au niveau de l’histoire passionnante à suivre, du découpage, de la colorisation, des anecdotes historiques et enfin tant en termes de planches plus contemplatives ou électriques.

Bravo à l’auteur pour ce one-shot qui rend honneur à ce trompettiste qui aura changé plusieurs fois de styles (be-bop, cool, hard-bop, fusion, hip hop) et fait évoluer la Musique comme peu d’autres ont réussi à le faire.

Quelle histoire, quel dessin... La première chose que j'ai fait en terminant la lecture (en une matinée), c'est d'appeler mon libraire pour mettre le T2 de côté. Tout à fait d'accord avec MERRY1. Bravo aux auteurs et coloriste.

Je crois qu'après 41 épisodes, nos héros auraient besoin d'un long repos... Pas que l'album est mauvais, mais que reste t'il des intrigues et des gags (à part les jeux de mots avec le nom des personnages)??? Encore un calife qui veut être à la place du calife, un subalterne un peu idiot. Le prochain sera t'il Astérix en Chine, en Australie, au Zimbabwe... Je les achète plus par habitude que par envie.

Tour à tour dérangeant et obsessionnelle, cette histoire tient en haleine et offre au lecteur un côté voyeur assumé et vaguement malsain. Une œuvre en devenir selon la teneur de la suite.

Quelle magnifique conclusion ! Illustré par un dessin toujours aussi enchanteur, l'album traite du deuil et des traumatismes liés à la perte d'un être cher. L'émotion est à son paroxysme, et on quitte Cerise et sa clique avec un petit pincement au cœur et la larme à l’œil ... mais également avec le sourire au coin des lèvres et le cœur léger, car la vie continue, et les moments heureux en feront toujours partie.

Une série aussi sublime qu'originale, que je conseille à toutes et à tous, spécialement aux petites lectrices entre 6 et 12 ans :-) .

J’ai été captivé par cette histoire. Certes, on retrouve des thèmes classiques — l’humanité court à sa perte en épuisant ses ressources —, mais l’intervention bienveillante du consortium extraterrestre est particulièrement bien amenée. J’ai aussi beaucoup apprécié la dimension politique entre les différentes espèces qui débattent de la poursuite de l’intervention sur Terre.
L’un des grands atouts de Renaissance est que le premier cycle se conclut en trois albums, avec une véritable fin, sans cliffhanger frustrant. Je recommande d’ailleurs vivement la lecture du second cycle, que je trouve encore plus intense.
Le dessin est superbe et très bien construit. J’aime particulièrement le concept autour des « porteuses » et des chasseurs, ainsi que la richesse visuelle et imaginative des différentes espèces. Bravo ! BD à relire plusieurs fois !

Ce troisième tome du Chant des Stryges opère un virage inattendu, troquant le thriller urbain pour une aventure andine, aussi visuellement remarquable que narrativement imparfaite. Le suspense cède parfois le pas à la contemplation et le rythme s’étire, mais l’atmosphère ésotérique et les nouveaux décors offrent une respiration dans la saga, tout autant qu’ils fragilisent la cohérence du récit.

Malgré certains raccourcis scénaristiques, la tension demeure, portée par l’introduction de personnages mystérieux et des planches superbes, en particulier sous la pluie andine. CdS confirme ainsi la solidité de son univers graphique, tout en laissant planer l’ombre du mystère et en entretenant la soif de réponses.

Ma critique complète à lire sur alphaBulle :
https://www.alphabulle.fr/cds-3-souffle-des-andes-changement-de-cap/

Une suite à la hauteur du premier tome, que je recommande sans hésitation, en attendant la suite avec impatience.

Un album qui devrait ravir tous les amateurs de cinéma (et pas seulement ceux de Star Wars). Je l’ai lu d’une traite tant le rythme est soutenu, l’histoire bien documentée et le dessin excellent.

Un cadeau.
J'ai pas accroché au dessin, l'histoire est prenante mais glauque.
Interessant par les références architecturales.

Marc Dacier est envoyé à San Francisco, où il fera par hasard la rencontre de Sullivan, un homme bien mystérieux qui embarquera Marc avec lui dans sa traque d'un trésor de guerre en Asie. Une lecture plutôt longue (on a l'habitude avec Charlier), avec un scénario qui reste assez classique, mais la lecture reste passionnante, avec une pointe de nostalgie. La fin est surprenante, peut-être un peu décevante ; c'est en tout cas un dénouement auquel on ne s'attend pas.

Une super saga policière sauce mystique et très inventive : entre ce flic ultra badass et son acolyte à tête de dauphin, on plonge rapidement dans un univers foutraque et drôle. Seule le découpage global rend la lecture quelquefois pénible, mais l'ensemble est frais et jubilatoire. Le tout en seulement cinq tomes, allez-y !

La collection "Signé" comme je l'aime : permettre à deux auteurs venus d'horizons parfois éloignés et appartenant à des générations différentes de nous offrir des œuvres puissantes et originales. Ce western a tout ce qu'il faut pour plaire aux amateurs du genre. Une histoire solide servie par un dessin d'une efficacité redoutable. Vous n'oublierez pas de sitôt cette vallée des oubliées!

Suite et fin de l'aventure à Ispahan. L'intrigue s'améliore par rapport au volume précédent, mais le dénouement est globalement décevant. Les dessins restent excellents.

Voici une lecture qui se promène avec les jolis dessins faussement naïfs d’un auteur qui compte et qui conte.

David B. nous promène en Italie et, avec sa compagne, raconte en bande dessinés ce qui lui passe par la tête. De toutes petites histoires familiales, d’autres plutôt légendes de village et d’autres encore qui puisent dans son propre imaginaire. On préférera l’un plutôt que l’autre évidemment. Je les ai toutes appréciés personnellement.

Et toutes m’ont fait voyager à l’intérieur de moi.

Certes, il n’y a aucun enjeu, ni ressort scénaristique mais, de l’énergie, il y en a beaucoup. Une énergie paisible, apaisée et bienveillante.
De plus, les très beaux dessins de l’auteur nous immergent plus encore dans cette simplicité qui n’en a que l’apparence de la simplicité. Au contraire, les illustrations de David B. sont psychédéliques, fouillé pour un esprit pur de narration visuelle.

Un vrai plaisir !

Très belle surprise avec ce dernier opus, qui repose sur un scénario cosigné avec Jérémie Guetz, qui reprend le flambeau d'Eric Giacometti. En effet, on retrouve tout les ingrédients qui font le succès de Largo Winch, de l'action (beaucoup), de l'humour (avec Simon), de jolies femmes (et pour une fois elles ne sont pas filiformes), le tout sur fond d'actualité avec l'aide humanitaire et les drones. On voyage pas mal dans cette première partie du diptyque, et je dois dire que le dessin de Philippe Francq et les couleurs de Bertrand Denoulet et Maya sont vraiment superbes.
La seule chose qui me chagrine dans cet album, est le fait que Largo Winch entraine une gamine dans ses aventures assez mouvementées.
Une très belle intrigue, de nouveaux personnages bien campés, le tout dans des décors bien illustrés par Philippe Francq, bref je serai rendez-vous pour la suite ...dans deux ans!

Depuis quelques années, à chaque sortie du nouveau Thorgal, je m'interroge sur la nécessité de continuer ou non cette série, qui s'éternise à mon goût. Seul le dessin très minutieux de Vignaux donne à mon avis une unité au Thorgal post Van Hamme et Rosinski. En effet, les scénarii de Yann finisse un peu par lasser , tant par les nombreux emprunts qu'il fait aux premiers albums de la série, tant par le difficile renouvellement du genre. A titre d'exemple, le nouveau personnage, Dame Pallas, n'est qu'une pâle copie de Kriss de Valnor, qui d'ailleurs fait une réapparition remarquée.
Finalement, je crois que l'éditeur à décidé de changer, une de fois de plus, le scénariste.Mais , je pense honnêtement qu'il faudrait mettre un terme à cette série.
Les " Thorgal saga" sont , à mon avis, de meilleurs factures, que les Thorgal de la série mère, et le dernier titre "la cité mouvante", en est la parfaite illustration.

Pour la série :

Quand on sait à quoi s'attendre dans cette bd, c'est une lecture très sympathique. En fait, c'est un réel délire d'auteur, un scénario parfaitement improbable, une fiction des plus fictionnelles.

Alors d'abord, on a droit a de super beaux dessins qui nous font découvrir Manhattan sous un oeil assez inusité... et on en prend vraiment plein les yeux ! Des planches très bien traitées qui nous permettent de bien apprécier cette histoire complétement disjonctée.

Ce scénario tout en couleur qui mélange King Kong, des dinosaures, un mégalodon, des araignées géantes, des Amazones, et j'en passe... que l'armée américaine essaye de contenir sur l'ile de Manhattan grâce à des ultrasons (... eh oui... ) et une escadrille de pilote de chasse qui a pour mission d'empêcher quiconque d'entrer dans la zone... et une fin aussi surprenante qu'inattendue qui ouvre la porte à une suite qui sera appréciée quand elle sortira.

Alors c'est léger, c'est drôle, c'est tout à fait le genre de lecture à lire après une grosse journée de travail. On déconnecte bien et on se fait plaisir...

Lecture très agréable !!!

Les graphismes très réussis et le jeu magistral des couleurs, des ombres et de la lumière subliment ce road trip teinté de violence dans les plaines sauvages.
Une œuvre engagée qui nous fait voyager et nous apprend pas mal de choses sur la culture indienne.
Une petite leçon d'histoire américaine très appréciable.

« Wolverine : jungle saga » porte bien son nom et délivre un spectacle aussi exotique que plaisant.

Bien sur tout ceci reste mineur, mais il faut reconnaitre que le coté animal de Wolverine s’exprime à merveille dans ce mélange de jungle préhistorique et d’expérience scientifiques étranges qu’a toujours été la Terre sauvage.

Le choc avec le Punisher en Afrique ne déçoit pas non plus avec un affrontement dur et intense entre deux des super héros les plus violents et radicaux du monde Marvel.

Sans demeurer géniale, « Jungle saga » est donc une œuvre de bonne facture à réserver aux fans du mutant griffu qui trouve ici des adversaires (Punisher, Apocalypse cloné) à sa mesure.
Plus d'informations sur ce lien :
https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2025/11/wolverine-jungle-saga-walter-simonson.html

Un bon album où on retrouve quelques personnages croisés dans le tome 3 "La Byzantine". Vasco va devoir se rendre à Ispahan au secours de la princesse Sophie. Intrigue intéressante mais qui met un certain temps à démarrer.

La mort de Sénèque, survenue dans le précédent tome, nous avait profondément marqués. La tentative de coup d'État contre l'empereur Néron a échoué, et les rivaux ont été éliminés, laissant place à un climat de tension et de méfiance au sein de l'Empire romain.

Néron reste un personnage central, fascinant par son charisme et sa paranoïa grandissante, ce qui renforce l'intensité de l'intrigue et la dynamique qui l'entoure. Dans ce contexte tumultueux, Murena, héros de cette fresque historique, se retrouve en très mauvaise posture, confronté à des manigances et des trahisons qui mettent à l'épreuve sa loyauté et son intégrité.

En ce qui concerne le graphisme, que dire ? Les dessins continuent d'être magnifiques, avec une gestion exceptionnelle des jeux d'ombre et de lumière qui intensifie l'atmosphère des différentes scènes. Chaque planche est une œuvre d'art à part entière, permettant au lecteur de s'immerger complètement dans cette période tumultueuse de l'histoire romaine.

Il y a une préface assez intéressante de l'auteur Jean Dufaux qui revient sur l'histoire de cette série qui a démarré au siècle dernier avec le regretté Philippe Delaby. Deux dessinateurs se sont succédais à savoir Théo Caneschi (tome 10-11 et 12) puis désormais Jérémy pour le dernier cycle qui s'annonce. Il faut savoir que les deux premiers tomes n'ont pas tout de suite trouvé le public car le genre péplum était véritablement délaissé. Il a fallu le succès du film «Gladiator» pour fidéliser les lecteurs.

Murena demeure plus que jamais une série culte, un véritable monument de la bande dessinée historique. C'est une œuvre incontournable que tout amateur de BD se doit de lire au moins une fois dans sa vie. En somme, ce dernier tome est un ajout essentiel à une saga déjà exceptionnelle, et je recommande vivement cette série à quiconque s'intéresse à l'histoire romaine et à des récits riches en intrigues.

Un nouvel album sans intérêt de Jeremiah, ce sont les mêmes ressorts, pas d'évolution depuis fort longtemps hélas, les personnages comme les lecteurs (et l'auteur aussi ?) sont enfermés dans un même album sans fin, une boucle, dommage.

Un bon Largo que ce tome 25, la formule fonctionne encore et c'est tant mieux. A la place de l'éditeur j'aurai suggéré aux auteurs de démarrer l'album par la planche n°4 directement pour une question de rythme mais ce n'est qu'un avis.

Meilleur que ce à quoi je m'attendais. C'est l'enquête d'un détective privé qui veut résoudre un meurtre dans un futur non daté mais présumément 2020 selon les cahiers d'introduction. Certains clichés propres à l'époque (années 80) s'y retrouvent, mais le rythme du scénario est bon et on embarque dans ce récit improbable qui contient quand même quelques idées originales. Les F.I.R. sont des robots humanoïdes intelligents dont certains craignent le remplacement à terme des humains... ce qui fait étrangement penser à l'I.A. d'aujourd'hui... Même si les F.I.R. ne jouent pas de rôle prépondérant dans l'histoire, ils forment la trame de fond.

Il faut dire que j'aime aussi beaucoup le dessin de Torti, avec ses personnages qui sont fâchés en permanence, et ses décors de ville sombre futuriste. Certains phylactères, par contre, sont restés vides lors du passage à l'impression.

Je pense que le personnage de Léo Greco aurait pu avoir une série à son nom, parce qu'il y avait des idées à exploiter ici!

Sans intérêt. Le type de tranche de vie humoristique qu'on trouve à la pelle dans l'univers de la BD. On sourit peut-être une ou deux fois, mais sinon, l'humour est aussi très éculé.

Un album dans la moyenne, probablement le moins bon de la série. Le scénario a du mal à surprendre et manque d'épaisseur. Hans reste évidemment une excellente série SF à l'univers riche et original, et qui mérite amplement qu'on s'y intéresse.
À savoir qu'il est noté au 4ème plat "À paraître : 13. Les Amazones", album qui ne verra jamais le jour. Sachant cela, on comprend mieux pourquoi la fin de ce 12ème volume est si rapide : elle clôture le récit de l'album, mais n'offre pas en soit une fin très adaptée pour clôturer la série.

Quelle surprise de retrouver Argor dans cet album, qui était mort dans les combats du tome 4. Et oui, il suffit de faire revivre un antagoniste ("en fait, il n'était pas mort") pour avoir une nouvelle intrigue. Pourquoi pas, mais il est vrai que dans cette série les albums manquent peut être d'un peu de liens entre eux, et d'un peu plus de cohérence. Le scénario est bon et offre un bon moment de lecture, sans être particulièrement passionnant.

Dans ce 3 ème verset des aventures pas très catholiques de la nonne troppo , Maester 1 er, pape des iconoclastes, passe à la moulinette : Fritz Lang, Jack Nicholson, Batman, Les tortues ninja, le pape Jean-Paul II, mais aussi Jésus et la Sainte vierge, excusez du peu. L’âme égarée de Soeur Marie-Thérèse réussira même à piquer la mobylette d’un hell’s avant qu’il regagne ses pénates. Maester est un génie de la caricature, à tous les niveaux ! Si vous tombez sur un des albums de cette série, planquez le après l’avoir lu, il est bien possible qu’après 2027 une telle liberté de ton ne soit plus tolérée.

Ce dernier tome n’est plus du tout dans l’esprit initial de la série, le scénario est assez plat et le côté aventure est totalement absent. Une histoire basique, sans réel intérêt, Godard était vraiment en panne d’inspiration pour le coup. Le dessin, lui, reste très bien mais ne rattrape malheureusement pas cet album un peu raté. Juste bon pour compléter la collection.

Perso je suis resté attaché à certaines séries de mon enfance (Rahan, Astérix, Thorgal, Blueberry, Tuniques Bleues entr'autres...) et par curioisté et/ou par esprit de collection, je continue d'acheter les nouveaux albums qui paraissent quand même ils ont été repris pour la plupart par de nouveaux scénaristes et dessinateurs et/ou quand même, comme ici pour Dakota 1880, lorsqu'il s'agit de Hors série ou d'album hommage comme c'est ici le cas...).

Je vais être méchant, cet album est le pire de tout ce que j'ai dans ma bibliothèque en général et dans tout ce qui se rapporte à Lucky Luke en particulier.

Historiettes tès fades pour ne pas dire indigestes vopire incompréhensibles, sans saveur ni plaisir aucun.

Avis personnel bien sûr : J'ai vu certains proposer des cotations à 5 étoiles (?), alors ok, je dois vraiment être à l'Ouest comme Luky Luke et être un "poor lonesome reader" lol...

On peut en peinture, faire une croûte lol et s'essayer de la faire passer pour un chef d'oeuvre à coups de commentaires hyper élogieux et sophistiqués laissant croire qu'il y a des choses finement exprimées qui échappent au quidam moyen mais là, est-cela, je ne sais pas...

Dessins très très bofs, album limite arnaque pour moi car je ne suis même pas sûr au final que Lucky Luke en ait été l'objet principal. Juste une tentative pour les auteurs de sortir un truc en s'appuyant sur un personnage qui a eu sa petite notoriété.
Franchement je ne pige pas le truc.

J'ai le sentiment de m'être laissé avoir, car jusqu'ici, sans être forcément des albums à lire absolument et/ou à posséder, les différents "albums hommages" parus, je les avais à peu près digéré : celui là est vraiment à fuir.
Médiocre, histoire après histoire (heureusement toutes très courtes).

Et on ose apeller ça un album "hommage"...

Suis certes assez méchant, j'en ai conscience, mais qu'on puisse proposer et éditer un tel navet me laisse pantois.
Je n'oserai même pas essayern de le proposer à la revente on est limite dans l'escroquerie là...

Sans être la série la meilleure au Monde, Lucky Luke ne méritait vraiment pas ça.

Cet album est loin d'être le meilleur ni le plus passionnant de tous les Corto Maltese. Le dessin de Hugo Pratt est moins bon, et l'intrigue, où se mêlent mafieux, policiers et latifundistes, semble beaucoup moins fluide. Néanmoins, il se dégage tout de même quelque chose de cet album, lié à l'ambiance très particulière. Par certains égards, il fait penser à Fable de Venise, où Buenos Aires aurait remplacé la Sérénissime. Seulement, il ne possède pas la magie de cet album, et est beaucoup moins prenant. Cependant, l'intrigue se laisse suivre, même s'il s'agit d'un album mineur.

Beaucoup de BD tente l’autobiographie directe d’une illustre personne. Beaucoup s’y casse les dents. Certains tentent de parler d’une personnalité par le biais d’une thématique précise. Je préfère, à n’en pas douter, cette méthode là car je crois que l’art de la BD est fait pour ça : raconter la petite histoire dans la grande.

Ici, On raconte Primo Levi et Auschwitz durant un moment (précieux) que l’auteur de « Si c’est un homme » affectionnait particulièrement : son témoignage dans les salles de classe. Et, s’il y a deux ou trois moments trop appuyés à mon gout, le reste est superbe. Les dessins sont d’une ambiance âpre. L’auteur maitrise le noir et blanc et dévoile l’innommable avec brio.

L’histoire raconte les camps de concentration avec terreur. Il raconte surtout un écrivain qui, malgré l’enfer, est demeuré un humaniste avec ses doutes et ses combats. D’ailleurs, on ressent à la lecture la résonnance quasi symbiotique du scénaristique pour l’auteur de « La trêve ».

Bien sûr que cette BD doit lu et relu par notre génération et celle qui vient. Pour toujours se souvenir, pour toujours avoir la certitude que l’humanité peut être le pire de l’horreur.