Les avis de - minot

Un western original, réparti en quatorze courtes histoires, toutes dessinées par un dessinateur différent, avec pour fil conducteur une montre-gousset qui passe de mains en mains au fil des siècles et qui traverse l'histoire du Far-West de 1763 à 1938. L'intérêt de ce type d'ouvrage est de pouvoir contempler divers styles graphiques; il y en a donc forcément dans le lot qui vous plairont. Perso, j'ai un faible pour les dessins de TaDuc, de Patrick Prugne et de Benjamin Blasco-Martinez.

Excellent thriller de science-fiction, à tendance horrifique. Le scénario est parfaitement construit : le début de l'histoire est aussi flippant qu'intrigant, avec un très bon mystère pour accrocher le lecteur; le déroulé de l'intrigue est bien mené, avec plusieurs pistes qui s'entre-mêlent et quelques révélations qui arrivent au compte-goutte; et la résolution du mystère et la fin de l'histoire sont excellentes.

L'ensemble est illustré par un très bon dessin qui rappelle le style des comics réalistes. Décors lugubres, regards apeurés, paysages naturels oppressants, météo froide et pluvieuse, de nombreuses scènes nocturnes ... L'ambiance est sombre et anxiogène, digne de ce que l'on attend d'un récit d'épouvante.

Osez pénétrer dans LE VILLAGE, vous ne le regretterez pas !

Excellent récit d'épouvante, qui se déroule à la fin du XIXème siècle dans un petit village gallois du bord de mer. Le dessin très pictural de Guillaume Sorel et ses couleurs entre chien et loup installent un climat de malaise qui donne toute sa puissance d'évocation à cette histoire teintée de macabre et de fantastique.

Petite mise en garde : on est dans le surnaturel le plus total, et il n'y a aucune explication rationnelle à toutes les atrocités subies par les protagonistes de cette histoire. Les lecteurs les plus cartésiens risquent donc d'être décontenancés - voire déçus - par le dénouement de cette intrigue funèbre. Perso, ça n'a nullement été mon cas et j'ai bien apprécié cette lecture.

"Par la colère du dragon !"

Un quatrième tome que j'attendais avec une certaine impatience, notamment parce qu'il est centré sur Shiryu, mon personnage préféré de toute la saga. Et sur le fond comme sur la forme, cet album répond à toutes mes attentes ! Déjà, graphiquement, c'est toujours aussi superbe. Design des personnages, décors, armures ... c'est de nouveau un sans faute. On en prend vraiment plein les yeux ! Et côté scénario, l'histoire fait preuve à la fois d'une belle originalité tout en étant extrêmement respectueuse de l'oeuvre originelle.

L'intrigue se situe juste après le cycle Hadès, et montre un Shiryu qui cherche désespérément à sauver son ami Seiya de la léthargie dans laquelle il a été plongé par l'épée d'Hadès, tandis que Chronos cherche à rassembler plusieurs artefacts divins pour construire son Horloge de l'Apocalypse : le trident de Poséidon, l'épée d'Hadès et le sceptre d'Athéna ... Comme pour les albums précédents, en plus de suivre une intrigue bien prenante, on a droit à tout un tas de révélations inédites, que ce soit concernant le Chevalier du Dragon et son côté obscur, les batailles passées entre les Chevaliers d'Athéna et leurs ennemis, les vraies raisons de la présence du vieux Maître à la cascade des cinq pics ou encore l'Armure de Bronze du Dragon elle-même.

Les méchants de cet épisode sont encore une fois aussi classes qu'originaux et les combats, sans être trop développés, offrent quelques très belles scènes, notamment lorsque Shiryu utilise Excalibur ou les 100 dragons de Rozan. Au rayon des bonnes surprises, à noter aussi que l'auteur évite les clichés concernant le Chevalier du Dragon, comme sa propension à combattre sans armure, la destruction systématique de son bouclier à chaque combat (alors que c'est censé être le bouclier le plus résistant du monde !) ou encore Shiryu qui perd la vue. Enfin, j'ai également apprécié l'apparition de quelques personnages secondaires comme Shina ou Jabu (Chevalier de la Licorne) et bien sûr certains Chevaliers d'Or, en l'occurrence Shura du Capricorne, Shaka de la Vierge et Dokho de la Balance.

En bref, un tome en tous points excellents, d'autant que le final fait magnifiquement la transition vers le prochain tome qui sera centré sur le héros Seiya !

Un tome qui conclut parfaitement la série. Le scénario reste prenant jusqu'au bout, avec certes plusieurs passages obligés auxquels on s'attendait, mais réservant néanmoins quelques surprises. L'ensemble reste royalement illustré, avec un dessin absolument splendide. Franchement, la série aura été parfaite de la première à la dernière page. Chapeau !

Sur une lointaine planète, des humains ont expérimenté une super-IA qui a finalement échappé à leur contrôle, s'est émancipée et s'est rebellée contre l'humanité. Les machines ont désormais pris le pouvoir et traquent sans relâche tous les humains ayant colonisé la planète, dans le but de les exterminer jusqu'au dernier. Pourtant, un jour, un jeune adolescent rencontre un robot qui semble être la seule machine sur cette planète à avoir échappé à l'influence de l'IA. Encore plus bizarre : ce robot semble vouloir aider et protéger le jeune garçon ...

Scénario post-apocalyptique archi-classique mais toujours efficace, et donc par conséquent agréable à suivre. Une belle tension s'installe au fin des pages, malgré le manque d'originalité de l'histoire. Le dessin manque à mon goût de personnalité, mais convient néanmoins pour ce type de récit (mention spéciale aux différents robots et engins technologiques). Une lecture au final sympa, mais rien d'inoubliable non plus.

Une histoire tragi-comique sur les thèmes du nationalisme militariste, du racisme universel, de l'ignorance et de la bêtise humaine. Le dessin, bien qu'imparfait, a du caractère, et son aspect rustique illustre au final parfaitement les comportements rustres et les mentalités arriérées des protagonistes de cette histoire. Une histoire que j'ai eu plaisir à lire, et qui m'a fait rire ... jaune (!).

Quelle magnifique conclusion ! Illustré par un dessin toujours aussi enchanteur, l'album traite du deuil et des traumatismes liés à la perte d'un être cher. L'émotion est à son paroxysme, et on quitte Cerise et sa clique avec un petit pincement au cœur et la larme à l’œil ... mais également avec le sourire au coin des lèvres et le cœur léger, car la vie continue, et les moments heureux en feront toujours partie.

Une série aussi sublime qu'originale, que je conseille à toutes et à tous, spécialement aux petites lectrices entre 6 et 12 ans :-) .

Un excellent épisode, avec une intrigue captivante qui présente l'originalité de se dérouler sur deux temporalités : en 1910 et en plein XVIIIème siècle. Une enquête complexe, plusieurs mystères intrigants, de nombreux personnages intéressants, des dialogues et des réparties qui font mouche ... Le tout mis en image par un dessin vraiment épatant, qui m'a fortement séduit. Bref, une lecture fort agréable !
La série est sur de bons rails pour se poursuivre comme il faut après le malheureux départ du regretté Etienne Willem.

Un bon épisode selon moi. On retrouve le côté sombre de l'univers de THORGAL, entre châteaux lugubres, conditions météo froides et pluvieuses, environnement naturel et éléments hostiles, une humanité partagée entre bêtise, cruauté, ignorance et soif déraisonnée de pouvoir ...
Bref, tous les bons ingrédients d'un album de THORGAL sont là, même s'il est vrai que ces thèmes peuvent être ressassés à l'infini et que la série pourrait encore se poursuivre durant une éternité avec des albums qui risqueraient à force par finir de tous se ressembler. Peut-être qu'une conclusion définitive à cette série serait la bienvenue ?

Bon, on est clairement dans de "la BD pour ados" : une aventure dénuée de toute originalité, un scénario peu complexe qui tire sur les grosses ficelles, des personnages très stéréotypés sans aucun charisme ni aucune complexité psychologique, des dessins "cartoonesques" manquant à de nombreuses reprises de subtilité ... En tant qu'adulte, je me suis fermement ennuyé. Peut-être les jeunes y trouveront-ils leur compte ? Et encore, même pas sûr ... Il y a malheureusement bien longtemps que cette série a perdu le charme et l'attrait de ses débuts.

PETIT VAMPIRE et ses amis sont au Pays Imaginaire pour rendre visite au Capitaine Crochet, ami du Capitaine des Morts. Ils vont faire connaissance avec Peter Pan, un véritable sale gosse qui va leur en faire voir de toutes les couleurs.

Malgré quelques passages amusants, l'album est inférieur aux deux premiers tomes de la série. Peut-être que les décors trop ensoleillés y sont pour quelque chose (les ambiances nocturnes étant à mon goût plus adaptées à l'univers de PETIT VAMPIRE). Mais l'histoire a également eu du mal à me transporter, avec beaucoup de dialogues redondants qui finissent par créer des situations assez lassantes (tous les passages où chacun tente de s'accaparer Madame Pandora).
Bref, ça reste sympa de retrouver tout le petit monde de PETIT VAMPIRE mais cet album est finalement quelque peu décevant.

Le dessin des Kerascoët est toujours aussi délicieux et l'histoire est à l'avenant : douce, amusante, bienveillante. Un vrai bel album,pour les petits lecteurs.

Marseille, août 1720. Le commissaire de quartier LEO LODEN est engagé par un riche bourgeois pour éclaircir le mystère entourant la mort de son épouse, décédée il y a peu d'une mystérieuse fièvre orientale. Sans le savoir, notre héros vient d'être mêlé aux événements ayant entraîné l'apparition de la Grande Peste à Marseille ...

Comme pour le T25, cette nouvelle aventure de LEO LODEN se déroule dans le passé et non à notre époque contemporaine. Après l'Antiquité (cf. T25), voici donc Léo au début du XVIIIème siècle. Une astuce scénaristique bienvenue, permettant de casser un peu la routine de la série et d'éviter de s'enfermer dans la monotonie, même si en soi l'enquête que mène notre héros n'est pas des plus claires ni des plus entraînantes. Deux points positifs néanmoins :
- de nombreuses informations didactiques qui permettent d'en apprendre quelque peu sur les conditions dans lesquelles la Grande Peste a fait son apparition à Marseille et comment et grâce à qui l'épidémie a pu être enrayée;
- le dessin qui permet de se représenter à quoi pouvaient ressembler Marseille et ses habitants à cette époque-là.

Au final, un épisode globalement sympathique, bien que l'action se déroule au cours des événements qui sont probablement les plus dramatiques de toute l'Histoire de la cité phocéenne.

Avec un dessin proche du dessin d'animation japonais et une couverture absolument magistrale, MINUIT PASSE se présente déjà avec une esthétique léchée et raffinée des plus attirantes. Ajoutez-y un récit teinté de fantastique à l'atmosphère mélancolique et automnale, des personnages attachants, une poésie certaine et un très léger parfum horrifique, et vous voilà avec une lecture des plus envoûtantes !
Magnifique !

Sympathique, mais sans plus. On est très loin de la qualité d'un BLACKSAD, aussi bien sur le plan du scénario (ça ne décolle jamais vraiment et les personnages ne sont guère intéressants) que sur celui du dessin (un voire deux crans en-dessous, même si les bouilles des personnages anthropomorphiques sont réussies).

Dommage, car découvrir les jeunes années de cette fouine de Weekly était bien alléchant. Mais à l'arrivée, ça n'enrichit que très peu le background de la série.

Comme on pouvait s'y attendre, la guerre entre le Trust et les Minutemen se termine dans ce cinquième volume (qui regroupe les trois derniers tomes de la série) par un final aussi sanglant qu'explosif, qui aura raison de presque tous les personnages encore présents à ce stade de la série. Un final particulièrement bien géré et pleinement satisfaisant, d'autant qu'il nous dévoile enfin tout le dessous des cartes et nous permet de comprendre quelles étaient les motivations initiales de chacun.

Au final, 100 BULLETS est un thriller captivant, doté d'une structure narrative complexe et très inhabituelle, de personnages forts et d'un très bon suspense. L'autre atout majeur de la série, c'est bien évidemment le dessin aussi atypique que nerveux d'Eduardo Risso, qui, entre cadrages audacieux, angles de vue multiples et "gueules" extrêmement expressives, donne une vraie âme graphique à 100 BULLETS, bien loin des dessins standardisés de la plupart des "comic books".

Lecture "indispensable" en ce qui me concerne pour ce qui est, indéniablement, une très grande série.

Je ne m'attendais pas à ça, mais j'ai adoré ! La structure narrative de l'album est très inhabituelle : sept chapitres distincts racontant chacun sept histoires différentes, toutes reliées cependant par un fil conducteur. Sept récits très différents, mais tous accrocheurs et tous royalement illustrés ! C'est à coups sûr l'album le plus original de cette collection jusqu'à maintenant. Cerise sur le gâteau, les fans pourront relever quelques références discrètes à plusieurs titres de la série-mère ("La diligence", "Arizona", "Des rails sur la prairie", "Le 20ème de cavalerie", "7 histoires de LL" ...). Seule ombre au tableau : l'absence de Jolly Jumper.

Quoiqu'il en soit, ne passez pas à côté ! Le dessin millimétré et hyper élégant de Brüno au service d'un des héros les plus mythiques de l'Histoire de la BD franco-belge : la classe à l'état pur !

Joyeux mélange d'esprit potache, de questions existentielles, d'ironie et d'irrévérence, le tout sous couvert d'aventures rocambolesques, PIRATES EN ENFER est comme une chasse aux bonbons d'Halloween : on s'y plonge avec gourmandise, c'est vif, c'est drôle, ça fait peur pour de faux, il y a du rythme et ça fait passer un très chouette moment !

Graphiquement aussi l'ensemble est extrêmement plaisant : le trait est rigolo, les bouilles expressives (surtout pour des squelettes !), les décors sympas et la colorisation dans des tons uniquement rouges et noirs en parfait accord avec l'univers infernal dans lequel se déroule cette improbable aventure.

C'est typiquement le genre de BD sortant de l'ordinaire que j'apprécie !

Oui, le dessin est grandiose et d'une belle originalité et oui, l'univers post-apocalyptique imaginé pour ce récit est réellement immersif. Le problème, c'est que je n'ai eu quasiment aucun plaisir à lire cette BD. Entre un scénario nébuleux et un manque total d'empathie pour les personnages, difficile pour moi d'apprécier. Grosse déception pour ma part.

Dans ce volume 4 (qui comprend les tomes 9, 10, 11 et 12 de la série), la lutte entre le Trust et son ancien bras armé - les fameux "minutemen" - s'intensifie. Mais nous sommes loin d'assister à une classique guerre des tranchées, Brian Azzarello aimant brouiller les pistes : alliances, contre-alliances, trahisons, complots, vengeances ... jalonnent le récit. Les coups tordus et les trahisons pleuvent dans les deux camps : au sein des "minutemen", où une partie d'entre eux choisit de rester fidèle à l'agent Graves tandis que l'autre a fait allégeance au Trust, s'engageant ainsi dans une lutte fratricide mortelle; et également au sein du Trust, où plusieurs familles commencent à tomber, parfois trahies par d'autres familles. Bref, on a du mal à deviner le vrai dessous des cartes et c'est ce qui rend la lecture particulièrement addictive !

L'autre gros point fort de cette série reste le dessin d'Eduardo Risso, aussi stylisé qu'expressif, qui retranscrit magnifiquement l'atmosphère noire et sanglante de la série. D'une lisibilité parfaite, le trait est extrêmement aiguisé et d'une efficacité redoutable, et est forcément pour beaucoup dans le plaisir que j'ai à lire 100 BULLETS.

Après deux volumes passés à nous présenter les différents protagonistes de cette saga, on entre avec ce troisième volume (qui regroupe les tomes 6, 7 et 8 de la série) pleinement dans le cœur de l'intrigue de 100 BULLETS, même s'il reste évidemment beaucoup de zones d'ombre. Un volume qui nous en apprend davantage sur les origines du Trust ainsi que sur l'organisation de l'agent Graves et de ses fameux "minutemen", en se focalisant principalement sur deux d'entre eux : le redoutable Wylie Times et la brute perverse et psychopathe Lono.

Graphiquement, la crasse, la misère, le désespoir, la violence, le sexe et la bassesse humaine sont toujours mises en image avec autant de talent par Eduardo Risso; certaines séquences étant même magistrales.

Fin de la trilogie consacrée au major Jones avec cet album. Un opus au scénario particulièrement "musclé", voire même "burné" : explosions, cascades, fusillades, bagarres ... occupent 95% du récit. Un album pas très finaud donc, mais qui conclut ce triptyque de manière satisfaisante, d'autant que le dessin réaliste de TaDuc fait le job comme il faut.

Ce second volume (qui regroupe les tomes 4 et 5) nous en apprend davantage sur le Trust, organisation criminelle bien mystérieuse qui semble dominer le monde dans l'ombre. Quelques révélations bienvenues nous éclairent sur la guerre qui oppose cette organisation à celle de l'agent Graves, même si pour l'instant tout ça est encore bien obscur. Quoiqu'il en soit, la lecture reste passionnante, avec plusieurs histoires qui bénéficient à la fois d'un scénario diabolique et d'un dessin extrêmement typé qui rend bien l'atmosphère nauséeuse de la série.

Un excellent album ! Le dessin "uderzien" de Conrad est comme d'habitude magnifique et Fabcaro s'en donne à cœur joie pour caricaturer le Portugal et ses habitants en exploitant à fond tous les clichés et images d'Epinal que l'on peut avoir sur ce pays, comme savait le faire si bien Goscinny. Tout y est : la morue séchée, la saudade, la faïence portugaise, les vins de Porto et du Vinho Verde, l'accent portugais, les pasteis de nata ... Il y a même un petit Cristiano Ronaldo qui joue discrètement au football au détour de deux cases !

Ajoutez-y une aventure bien rythmée comme il faut, de nombreux jeux de mots et calembours amusants et plusieurs clins d’œil plein de malices à l'actualité (le micmac de la réforme des retraites, le ridicule du vocabulaire des boîtes de com' et de marketing, le langage politiquement correct - avec Baba qui prononce les "R" ("on ne peut plus rien dire !" ^_^), l'empreinte carbone du commerce international et de la mondialisation, etc.), et nous voilà dans un album digne des meilleurs épisodes de la série. Seul bémol : ça manque de bagarres (et le peu qu'il y a ne sont pas particulièrement bien mises en scène) !

J'ai retrouvé néanmoins avec cet album l'esprit des meilleurs épisodes d'ASTERIX, et qu'est-ce que c'est bon ! Bravo aux auteurs !

Fin de cycle avec ce troisième tome de ce spin-off d'ORBITAL. Le scénario a des airs de déjà-vu : un gang prépare un braquage, le coup foire et tout part en sucette, entre poursuites des malfrats par les forces de l'ordre et trahisons et règlements de compte au sein du gang. Classique, certes, mais toujours efficace.
Côté dessin, on est dans l'esprit graphique de la série-mère mais avec toutefois davantage de lisibilité et une colorisation moins "brumeuse", ce qui n'est pas pour me déplaire.

Une lecture agréable au final, loin d'être inoubliable, mais qui conclut ce premier cycle de belle manière.

Encore mieux que le premier, qui était déjà excellent ! L'album propose une intrigue complète qui s'inscrit néanmoins dans un arc narratif plus long. L'univers s'élargit, les personnages prennent de l'épaisseur - des héros aux seconds couteaux - en découvrant et maîtrisant peu à peu leurs pouvoirs et les révélations viennent au compte-goutte, titillant ainsi en permanence notre curiosité et nous donnant envie de poursuivre la lecture. L'aventure est donc particulièrement agréable à suivre, d'autant que les péripéties sont nombreuses et que l'humour et le second degré sont présents tout au long de l'histoire mais sans jamais en faire trop (ces chevaliers avec leurs codes d'honneur sont décidément bien drôles !).

Côté dessin, les Kerascoët assurent comme toujours, avec un trait subtil et malicieux qui me séduit énormément, d'autant que la colorisation très "flashy" apporte également beaucoup et participe de belle manière à la réussite graphique de cet album.

Et revoilà la névrosée mais non moins attachante Eva, dans une nouvelle enquête rocambolesque au sein de la cité barcelonaise ! Comme d'hab', notre héroïne n'a pas son pareil pour se fourrer toute seule dans le pétrin et la voilà une fois de plus dans de beaux draps, malmenée à la fois par la police catalane, un groupuscule néonazi, un ex-membre des services secrets et bien sûr plusieurs voix dans sa tête appartenant aux femmes mortes de sa famille !
Je me suis autant régalé à la lecture de ce tome qu'à celle du précédent, d'autant que le dessin est toujours aussi réussi, avec un trait à la fois propre et dynamique comme j'aime.

Un album qui démarre un nouveau cycle, et qui continue de nous en apprendre davantage sur le passé de BRUME et de quelques autres personnages secondaires L'Aventure est bien là, l'humour aussi, et le dessin, mignon tout plein et expressif à souhait, est comme d'hab' une pure merveille. Cette série est décidément un pur enchantement.

Spin-off basé sur deux des plus charismatiques personnages de la série GUNG HO : le maître d'armes Tanaka et sa fille Yuki. Et c'est hélas une énorme déception !

Le scénario est des plus basiques et ne développe que très peu l'univers ni même les personnages. Quant au dessin, bien que je ne sois pas un inconditionnel du dessin numérique, je trouve dommage d'avoir remplacé ce dernier - qui faisait toute l'originalité et l'identité de la série - par un trait malheureusement très quelconque. Du coup, ce spin-off ne présente absolument aucune originalité, ni graphique, ni scénaristique. Bref, en ce qui me concerne, c'est un coup d'épée dans l'eau.

Le pitch de départ est intéressant : un bug informatique mondial anéantit toutes les données numériques de la planète et plus aucune technologie numérique ne fonctionne. L'Humanité est alors au bord du chaos ...
Sauf que tout ça est traité très mollement et j'ai eu du mal à me passionner pour ce récit d'anticipation et à m'attacher aux (nombreux) personnages qui parcourent ce tome 1. Bref, je suis resté sur ma faim. Quant au dessin, pas de surprise, c'est du pur Bilal, donc on appréciera - ou pas - selon ses goûts. Personnellement, ce trait froid et austère m'a toujours rebuté, malgré son originalité.

Noir, glauque, sordide, cynique, crasseux, violent ... 100 BULLETS ne fait pas dans la dentelle, et mieux vaut avoir le cœur bien accroché quand on entame la lecture de ce polar diabolique !

Côté scénario, le principe est simple et toujours le même : le mystérieux "agent Graves" contacte un quidam et lui offre une mallette contenant un flingue, la photo d'une cible ayant causé du tort au quidam en question et une centaine de munitions totalement intraçables, garantissant ainsi une totale immunité à la personne contactée si celle-ci accepte de refroidir la cible. Cette première intégrale (qui regroupe les trois premiers tomes de la série sur les quinze existants) présente plusieurs histoires centrées sur divers personnages confrontés à cette étrange situation : une jeune délinquante, le barman d'un rade cradingue, un arnaqueur professionnel, une serveuse de nuit travaillant dans un fast-food, etc. Derrière ces histoires à priori distinctes, on devine vite qu'une sombre machination de plus grande envergure se profile mais à ce stade on ne sait pas laquelle, et c'est ce qui rend la lecture si addictive !

Côté graphisme, le dessin d'Eduardo Risso manque de réalisme mais a suffisamment de caractère pour être plaisant. Les personnages ont des gueules tordues, des corps cabossés, des allures déglinguées, ce qui va complètement de pair avec l'ambiance sombre et poisseuse que dégage la série.

Les comics ne sont pas un genre que j'apprécie habituellement mais là j'ai pris une bonne grosse claque ! J'attends de lire la suite avec impatience.

Avis pour l'ensemble de la série :

Une très bonne série sur le thème du survivalisme, avec un scénario accrocheur et une intrigue qui tient en haleine jusqu'au bout. Tout juste peut-on regretter une fin un peu trop "bourrine" et surtout trop convenue.
L'originalité de GUNG HO vient surtout de son graphisme, 100% numérique. Ce n'est pas vraiment ma tasse de thé, mais il faut avouer que ça donne un certain cachet à cette série. Et surtout, cela ne nuit pas au plaisir de lecture, ce qui est le plus important.

Toujours aussi doux, aussi tendre et aussi émouvant. Et le dessin est à l'avenant. Bravo aux auteurs !

Un "comics" pour enfants extrêmement mignon et original ! J'ai particulièrement aimé l'aspect graphique, avec un dessin tout en rondeur qui apporte une ambiance "kawaï" des plus plaisantes et des couleurs flashys sursaturées qui vont bien de pair avec le dessin. Les personnages sont mignons tout plein et attachants, y compris les "méchants" (les goules sont bien marrantes !).
Action, humour et aventures : voilà qui devrait normalement plaire aux jeunes lecteurs !

Encore un très bon épisode, pour cette reprise décidément fort réussie ! Dans ce T5, Barbe-Rouge est prisonnier avec son équipage sur l'île du Crocodile. Les Noirs, affranchis, projettent de les exécuter. Hélas, pas de possibilité d'évasion en vue pour le Démon des Caraïbes ... Comment notre héros et ses hommes vont-ils s'en sortir ?

Un scénario parfaitement structuré qui tient en haleine jusqu'au bout, des personnages bien campés et un dessin réaliste parfaitement maîtrisé ... C'est tout bon !

Aussi passionnant et réussi que le premier volume ! Avec le recul, c'est quand même hallucinant de constater la quantité d'emmerdes cosmiques auxquels Lucas a du faire face pour pouvoir réaliser et produire ses films, qui sont pourtant parmi les plus marquants de l'Histoire du Cinéma !

C'est quelque part une belle leçon de vie : il faut toujours croire en ses rêves et ne jamais baisser les bras, même (ou surtout !) quand tout semble contre vous !

Sardaigne, de nos jours. On va suivre une adolescente qui, pour faire le deuil de sa mère partie deux ans plus tôt, va se lancer dans la moto et participer à une course régionale. Une décision qui, elle ne le sait pas encore, va changer sa vie.

J'ai adoré cette histoire ! Derrière son apparente banalité, le scénario traite de thèmes divers : le deuil, le courage, le dépassement de soi, la tolérance, l'amitié. De son côté, le graphisme minimaliste est très évocateur, entre un trait épuré et de grands à-plats de couleurs, et rappelle par bien des points le dessin tout en simplicité d'un Erwann Surcouf par exemple (DONJON PARADE, LES SAUROCTONES). En tant qu'amateur du minimalisme en dessin, j'ai bien sûr fortement apprécié.

Bref, ne vous fiez pas à l'apparente simplicité du dessin et osez entrer dans la course avec MOTOROSSA, vous ne le regretterez pas !

Un album évidemment frappant, surtout quand on sait qu'il s'agit de la retranscription en bande-dessinée d'une histoire vraie. Je l'écris sans passer par quatre chemins : j'ai adoré ce récit.
Et j'ai également adhéré au dessin, ce style "brumeux" évitant de montrer l'horreur du quotidien du camp de manière trop brutale ou trop réaliste. Le trait crée ainsi une certaine distance, salvatrice pour le lecteur, et facilite en quelque sorte la lecture, en nous éloignant - un peu - de l'innommable.

Fin d'un premier cycle. Un tome riche en révélations, dévoilant notamment les origines de BRUME et ses liens avec la sorcière Naia, des mystères qui nous tenaient en haleine depuis le premier épisode !
Entre une intrigue parfaitement construite, des péripéties qui s'enchaînent sur un bon rythme, un humour finement dosé, des personnages toujours aussi chou, un univers toujours aussi onirique et des dessins qui restent un vrai régal pour les yeux, ce tome 3 coche toutes les cases.

J'ai adoré. Et maintenant, en avant pour le tome 4 et le début d'un nouveau cycle !

C'est toujours un plaisir de retrouver DAD et sa "petite" famille. Même si là, c'est vrai, on est sur un album "de routine" où les gags ne sont pas des plus tranchants et où beaucoup de situations sentent le déjà-vu. Ça reste néanmoins toujours très sympa, aussi bien en terme d'ambiance (très "feel good") qu'en terme de qualité de dessin, avec un trait rond, doux et rigolo.

Un album au scénario aussi peu emballant que fourre-tout, parsemé de jeux de mots balourds assez insupportables. Dommage, car mêler Picsou à l'univers des cryptomonnaies et des nouvelles technologies était à la base une très bonne idée, mais hélas celle-ci a été mal exploitée selon moi. Les personnages sont plus ridicules qu'attachants et le scénar' part dans tous les sens et n'a parfois ni queue ni tête.

Un album tout juste sauvé par le très bon dessin de Kéramidas, dont c'est tout de même la troisième participation à cette série (après les tomes 2 et 6). C'est ce qui fait aussi que cette série "Disney by Glénat" devient de moins en moins intéressante au fil du temps : à force de toujours faire participer les mêmes dessinateurs, l'originalité des débuts s'étiole et on finit par se lasser de toujours retomber sur les mêmes types de dessins. A quand de nouveaux dessinateurs pour donner leurs propres visions de l'univers Disney ?

Un épisode correct. Sur AQUABLUE, Nao et ses alliés doivent faire face à un nouvel ennemi absolument terrifiant. En parallèle, les relations entre Nao et Mi-Nuee sont toujours aussi tendues et ne facilitent pas les choses.
Si la qualité globale du dessin reste convenable (ça fait penser un peu aux premiers albums de la saga, avec tout ce que les imperfections graphiques peuvent apporter comme charme), je regrette en revanche le manque de clarté du scénario, avec plusieurs passages quelque peu confus. On est loin de la qualité scénaristique des premiers tomes !

En soi, c'est plutôt divertissant. Sauf que ça n'a rien à voir avec un Corto.

Ni dans l'esprit (à cause d'un scénario dénué de poésie, de dialogues piquants et d'ésotérisme; bref de tout ce qui fait les qualités d'un bon album de "Corto") ni bien sûr dans le dessin, où le "style" graphique de Vivès me rebute au plus haut point, tant je trouve ça laid (bon, après, évidemment c'est chacun ses goûts). Seuls quelques personnages secondaires sont dans l'esprit de ceux qu'aurait pu inventer Pratt (j'ai bien aimé les personnages de Marcus et de "Trouble-fête").

Je n'ai rien contre le fait de vouloir moderniser CORTO MALTESE (après tout, pourquoi ne pas le mêler aux turpitudes de notre horrible XXIème siècle ?), mais il faut que ce soit bien fait. Ce qui, à mon humble avis, n'est pas le cas ici, tant dessin comme esprit sont éloignés de la série d'origine.

J'ai beaucoup souri. C'est drôle, frais, malin et subtil comme aux plus belles heures de la série. Et graphiquement, le style tremblotant et exagérément expressif de Sfar me convient parfaitement, d'autant qu'il est magnifiquement mis en valeur par les très belles couleurs de Brigitte Findakly.

Espionnage. Surveillance. Manipulation. Chantage. Mensonges. Trahisons. Et parfois assassinats. Bienvenue dans l'univers angélique des Services Secrets !

J'ai beaucoup aimé ce polar, qui brille surtout par l'efficacité de son scénario et sa crédibilité. Le dessin réaliste n'a en revanche aucune originalité mais reste bien exécuté et convient naturellement pour ce genre de BD. Un album qui permet d’appréhender quelque peu toute la complexité du métier d'agent secret et du quotidien des membres de la DGSE et de la DGSI.

Avec une intrigue digne des meilleurs romans noirs, LA COLERE DE FANTOMAS nous plonge dans le Paris de la Belle-Epoque en nous faisant redécouvrir le personnage de Fantômas, véritable "Génie du Mal", personnage totalement amoral, cynique, d'une violence et d'une cruauté inouïe (le Joker peut aller se rhabiller !). Grâce à un scénario parfaitement ficelé, dynamique à souhait, agrémenté de toute une galerie de personnages secondaires forts plaisants, riche en rebondissements, scènes explosives et moments rocambolesques, je me suis régalé à suivre les frasques de ce super-vilain.

Mais si scénaristiquement l'ensemble s'avère maîtrisé, c'est surtout graphiquement que cette BD sort du lot. Avec un dessin aux accents surréalistes et fantasmagoriques, tout en ondulations, volutes et exagérations, LA COLERE DE FANTOMAS est une véritable claque graphique. D'autant que la colorisation surchargée, dans une dominante de rouge et de noir qui évoque le sang, la peur et la mort, crée une atmosphère presque terrifiante qui s'avère particulièrement bien adaptée au personnage de Fantômas.

Avis pour les deux tomes (qui forment un diptyque) :

Le scénario trop confus et la galerie de personnages sans saveur (voire carrément idiots pour certains) ont eu raison de mon intérêt pour cette AGENCE QUANTA. L'histoire va trop vite, on passe souvent du coq à l'âne et certains passages n'ont parfois ni queue ni tête (le comportement des touristes de l'agence est carrément ridicule).
Côté dessin, ça reste efficace, dans un style franco-belge "classique" qui évoque autant le coup de crayon de Janry (SPIROU ET FANTASIO) que celui de Gazzotti (SEULS, SODA ...). Si l'ensemble demeure très correct, j'ai toutefois trouvé que le dessin était peu en phase avec le scénario (un trait plus réaliste aurait sans doute mieux convenu).
Bref, ça se lit, mais rien d'inoubliable.

Un second épisode aussi excellent que le premier. L'intrigue est toujours aussi prenante et amusante, les personnages toujours aussi attachants (j'ai particulièrement adoré la galerie de monstres, notamment l'Ankou), les dialogues toujours aussi succulents, il y a une vraie inventivité et le dessin reste une merveille pour les yeux !

(PS : attention, ce second volet est tout de même un tantinet plus sombre que le premier et je déconseille d'en faire la lecture aux enfants juste avant de les coucher ... ).

Cet album est la suite directe du tome 5, et non un épisode indépendant comme l'étaient les quatre premiers volumes (bien qu'un fil conducteur scénaristique les reliât). Ce tome 6 n'est malheureusement pas à la hauteur de ses prédécesseurs : une intrigue moins passionnante, un scénario moins drôle, un cadre d'action moins onirique (cette "Bretagne du futur" est assez triste), des personnages peu convaincants (que viennent faire ces espèces de moines bouddhistes ?) ... Seul le dessin reste à la hauteur, avec un trait tout en souplesse bien agréable.
C'est dommage, car envoyer SACHA ET TOMCROUZ dans le Futur aurait pu donner un album vraiment délirant, et au final, non.

A Angoulême, MICHEL VAILLANT participe au Circuit des Remparts, une course de bolides anciens se déroulant en plein centre-ville. L'objectif pour l'entreprise Vaillante est surtout de profiter de la présence de Michel pour présenter au public le nouveau modèle de berline grand public, équipé d'un moteur et d'une batterie révolutionnaire. Sauf que la nuit précédant le départ, le prototype est dérobé sous les yeux de Michel, qui se lance aussitôt à la poursuite des malfrats !

Un album "de routine" au scénario assez convenu et présentant moins de suspense et de rebondissements que dans les albums précédents. Si l'intrigue autour des problèmes financiers de l'entreprise Vaillante n'est pas mal, et que la partie opposant Michel aux malfaiteurs est également plaisante, en revanche toute la partie relative à la course des Remparts est une énorme déception : cette course est fade, mal mise en scène, bâclée et au final sans intérêt.
Rien à redire en revanche en ce qui concerne la partie graphique, si ce n'est que les dessins sont toujours aussi excellents.

C'est con, mais ça m'a bien fait rire ! Ça fait penser aux BD d'Anouk Ricard, aussi bien sur le plan graphique (avec un dessin simpliste mais efficace) qu'au niveau de l'humour (absurde et très drôle). Je serais partant pour un second tome.

Avec son penchant pour la sorcellerie, sa manie de foncer tête baissée sans réfléchir, son caractère de cochon et ses airs à la MORTELLE ADELE, la petite BRUME suscite immédiatement la sympathie !

L'histoire est à la fois très drôle et pleine de tendresse. Les personnages sont hyper attachants et le dessin doux et sucré comme un bon pain à la chocolatine ;-) ! L'intrigue est à la fois empreinte de mystères (d'où vient BRUME ? Qu'est devenue la fameuse Naia et quels sont ses liens avec notre héroïne ?) et fait la part belle à une multitude de péripéties rigolotes et rocambolesques qui plairont certainement aux jeunes lecteurs.

Ma fille de six ans adore et on se régale à suivre ensemble les péripéties de cette petite sorcière facétieuse. Je conseille vivement !

Bien que j'eusse préféré L'ETE DIABOLIK et UNE ANNEE SANS CHTULHU (des mêmes auteurs), j'ai passé un très agréable moment à lire ce MOONLIGHT EXPRESS. Malgré son côté un peu linéaire, le scénario de cette histoire d'espionnage mâtinée de romance se montre très efficace et plaisant à lire.
Le style graphique très "arty" d'Alexandre Clérisse, avec un dessin saturé de couleurs vives et acidulées et de formes géométriques aiguisées, est particulièrement original et me plaît personnellement beaucoup; et donne tout son cachet à cet album qui sort clairement des sentiers battus.

Une intrigue mince comme une feuille de roulée, des personnages caricaturaux sans aucune complexité ni saveur, un dessin certes bien exécuté mais qui pue la contrefaçon ... un album tout juste sauvé par le sens de l'humour décalé de Lewis Trondheim qui m'a fait sourire à deux ou trois reprises. Vite lu, vite oublié.

Enième BD de Corbeyran se déroulant dans l'univers des Stryges. Rien de nouveau sous le soleil pour ma part. C'est toujours le même genre d'histoires, les mêmes personnages (coucou Sandor G. Weltman !) et la même structure narrative. Reste que cet opus mérite toutefois le qualificatif de "bon album" grâce au dessin réaliste de Bègue qui fourmille de détails et s'avère parfaitement maîtrisé.

David B. revient avec une fable où se mêlent humour, poésie, absurde et mythologies ancestrales en tous genres. Le tout est comme d'habitude illustré par un dessin onirique très original qui est la marque de fabrique de l'auteur et qui personnellement me plaît beaucoup. Une "chouette" lecture pour ma part ;-).

Bonne suite du T7. Crow règle ses comptes avec la fanatique religieuse qui a endoctriné les habitants de la bourgade du Texas dans laquelle il se trouve. A part une couverture ratée selon moi (surtout en comparaison de celles des autres tomes), tout est réussi : l'ambiance y est (avec une tension qui monte crescendo) et les dessins sont comme d'habitude impeccables. Je n'ai pas du tout été déçu.

Pas entièrement convaincu. Le propos est très manichéen et le récit comporte trop de longueurs, malgré quelques passages forts (je pense notamment à la visite de "l'arche"). Sur la forme, les nombreux personnages sont parfois difficilement reconnaissables (problème de représentation des visages), gênant ainsi la lecture. Les décors sont en revanche de toute beauté (notamment les extérieurs dans l'Espace).
J'ai été satisfait de lire cette BD, mais rien ne m'a donné envie de la relire un jour.

Franchement excellent !

Retranscription BD du concept des légendaires "Livres dont VOUS êtes le héros", ce premier tome est tout simplement jouissif. L'intrigue ? Vous êtes un(e) jeune aventurier(e) habitant sur une petite île située loin des côtes, dont les habitants vivent sous la menace d'un terrible monstre marin, le LEVIATHAN. On vous engage pour trouver le sorcier qui détient la baguette magique commandant au monstre. Votre objectif est évidemment de lui subtiliser pour chasser le LEVIATHAN des parages et permettre aux habitants de l'île de vivre enfin dans la tranquillité.

Ludique à souhait, basé sur un principe simplissime tout en proposant une aventure / jeu dont la solution est loin d'être trouvée d'avance, l'album se lit avec énormément de plaisir. D'autant qu'il est illustré par un dessin minimaliste terriblement efficace qui convient parfaitement à ce genre d'ouvrage, découpé de manière très inventive.

La BD ne paye pas de mine de prime abord mais si vous cherchez quelque chose d'original et qui ne soit pas prise de tête, vous pouvez y aller les yeux fermés ! Perso je me suis beaucoup amusé.

Avis pour les deux tomes :

Si le scénario du premier volume est finalement assez prévisible, celui du second est beaucoup plus surprenant. Dans tous les cas, les deux volumes sont absolument excellents. TENEBREUSE est une histoire d'amour qui sort des sentiers battus, que ce soit sur la forme (de l'Héroïc-Fantasy dans la plus pure tradition du genre) ou sur le fond (avec des personnages aux personnalités bien ambiguës et une ambiance presque sinistre par moments).
Le récit est parfaitement mené et le dessin est impeccable de la première à la dernière page. Quant à ce final ... quelle claque !
A lire de toute urgence !

Le meilleur de cette série depuis le tome 1. Le scénario rappelle les premiers albums de la série et le dessin est également parfaitement dans l'esprit de celui de la série-mère, avec moult détails bienvenus. L'idée même de la Cité Mouvante est bigrement originale et s'inscrit de plein pied dans le "corpus thorgalien".

L'idée de narrer aussi en parallèle les mésaventures de THORGAL et celles d'Aaricia était sacrément bien trouvée; cela permet une lecture exempte de monotonie et de varier assez souvent les décors, pour le plus grand plaisir du lecteur. L'introduction de personnages secondaires issus de la série-mère est également bien gérée; rien ne paraît superflu ou être du simple "fan service", puisque tous les personnages jouent chacun un rôle dans le récit.

Bravo donc aux auteurs pour cet album, qui assouvissent en outre un fantasme partagé très probablement par de nombreux lecteurs de la série (et peut-être les auteurs eux-mêmes ?) : la représentation de la jolie Shania dans le plus simple appareil (Rhââ Lovely ! ;-) ).

Par un concours de circonstances, Richard récupère un chapeau magique qui fait se réaliser les prédictions de mauvais augure. Connaissant la propension de Richard à débiter des âneries, LAPINOT et ses amis ne sont pas sortis de l'auberge ... d'autant qu'un être malfaisant se trouve derrière tout ça et compte manipuler Richard pour asservir l'Humanité !

Un LAPINOT "de routine" où les situations les plus saugrenues et les événements les plus abracadabrantesques s'enchaînent sur un rythme soutenu, dans un mélange d'humour, de cynisme et de violence (verbale comme physique) propre à la série. Les amateurs de la série (dont je fais partie) seront donc en terrain conquis et apprécieront autant la drôlerie des dialogues que le dessin minimaliste et humoristique de Trondheim, qui est parfaitement maîtrisé.

L'héritière du Château Grolo-Laglotte, une propriété viticole située dans les Landes (ou plutôt, comme le disent les propriétaires, "en bord de Médoc"), a subitement disparu. Elle était sur le point d'épouser John, fils d'un riche domaine viticole californien, et ce mariage devait permettre de redresser financièrement le Château Grolo-Laglotte, au bord de la faillite. Les propriétaires sont désespérés et décident d'engager JACK PALMER pour retrouver leur fille.

L'alliance du scénario imaginé par le regretté René Pétillon et du dessin humoristique de Manu Larcenet fait merveille et fait de cet album tout simplement l'un des meilleurs de la série. L'intrigue mêle efficacement absurde, cocasse, situations déjantées et personnages truculents et le dessin très drôle de Larcenet respecte parfaitement l'esprit de la série, tout en ayant sa propre personnalité. Au final, cette enquête de Palmer dans le monde du vin m'a bien fait rire.

(PS : mention spéciale pour la retransmission radio du match de foot, avec moults jeux de mots hilarants concernant les noms des joueurs, et bien sûr bravo pour la toute dernière case de cet album, pleine de tendresse et de finesse d'esprit).

Ambre et Lucas, les deux lycéens qui ont malencontreusement gagné le pouvoir de se transformer respectivement en louve-garou et en vampire, sont plus aux abois que jamais, traqués par l'organisation secrète responsable de leurs métamorphoses. Essayant de leur échapper tout en cherchant à comment redevenir normaux, et devant continuer à mener malgré tout une vie normale tout en cachant leurs nouvelles natures à leur proches, les deux ados ne peuvent compter que sur eux-mêmes. Et encore ...

Un très bon second tome ! Derrière cette histoire à priori "classique" de loup-garou et de vampire, les auteurs bâtissent en fait un récit qui traite des clichés et des stéréotypes, auxquels leurs personnages essaient d'échapper. Une "BD pour ados" au scénario plus subtil qu'il n'y paraît donc, qui se lit avec beaucoup de plaisir, d'autant que le dessin très propre et la colorisation vive rendent l'ensemble bien agréable.
Ah ... et j'allais oublier : cerise sur le gâteau, l'histoire se passe à Marseille, bébé !

En Ecosse, Yoko se rend en 1934 pour empêcher un tragique accident impliquant deux enfants. A son retour, les services secrets britanniques la contactent pour assurer une mission devant la conduire en Egypte.

Le scénario littéralement incompréhensible de cet album ainsi que les dessins en nette régression en ce qui concerne les expressions des personnages font de ce tome un opus clairement dispensable. Si les décors restent encore de bonne facture, on est loin de la qualité des premiers épisodes de la série, sans conteste les meilleurs.

En traversant la baie de Hong Kong a bord d'une jonque, Yoko est attaquée par ... un dragon géant ! Quel est donc de nouveau mystère ? Notre héroïne mène l'enquête.

Un scénario ridicule avec des "monstres" qui se veulent effrayants mais qui font plus pitié qu'autre chose. Le seul intérêt de l'album (outre le dessin, toujours aussi bien maîtrisé) est la découverte du personnage de Rosée, que l'on reverra ensuite à de nombreuses reprises dans la suite de la série. A part ça, l'album est clairement dispensable.

Bruges, de nos jours. Yoko est invitée par un peintre à observer le portrait qu'il aurait fait d'elle ... en 1545 ! Dans le même temps, notre héroïne est accusée par ce dernier d'avoir caché un flacon contenant le bacille de la Peste Noire, ramené directement depuis cette époque de la Renaissance. Pour éclaircir ces mystères, Yoko décide de retourner au XVIème siècle. Sauf qu'à cette époque-là, le Diable semble résider en ville ...

Scénario "classique" de SF, à base de voyages dans le temps et de paradoxes temporels. L'intrigue est cependant bien prenante et les décors de la ville de Bruges sont absolument splendides. Un épisode également digne d'intérêt avec l'apparition d'un nouveau personnage féminin, que l'on reverra à plusieurs reprises dans plusieurs albums suivants.

Yoko et ses amis accompagnent Khâny et d'autres Vinéens dans l'Espace pour une mission d'envergure. Leur but ? Vérifier si la planète Vinéa, située à deux millions d'années-lumières de la Terre, est de nouveau habitable, afin de permettre aux Vinéens de retourner sur leur planète d'origine.

Une aventure "spatiale" de YOKO TSUNO des plus passionnantes. La découverte de la planète Vinéa est un vrai plaisir, principalement grâce aux décors (naturels et technologiques) inventés par R.Leloup, qui est un véritable "créateur de mondes". Comme en plus l'intrigue est parfaitement ficelée, cela donne l'un des meilleurs albums de la série.

Au large de la Martinique, Yoko et ses amis retrouvent les Vinéens dans les entrailles de la Terre. Ensemble, ils vont tenter d'empêcher le déclenchement d'un gigantesque cataclysme tellurique qui provoquerait la perte de milliers de vies en surface.

Un bon album, au parfum de Jules Verne ("Voyage au centre de la Terre"), qui forme presque un diptyque avec le tome 1. Un album qui consacre le génie créatif de R.Leloup, que ce soit pour la variété des mondes inventés ou la diversité des gadgets, véhicules et autres technologies futuristes. Comme de surcroît l'intrigue est prenante et parfaitement menée et que le dessin est parfaitement exécuté, la lecture de cet album est un vrai plaisir et nous laisse rêveur à de nombreuses reprises.

En se focalisant sur le procès d'Ilaria Salis, militante antifasciste italienne emprisonnée en Hongrie dans des conditions inhumaines, Zerocalcare s'interroge sur la montée de l'extrême droite un peu partout en Europe au cours de ces dernières années (et notamment celle nombreux groupuscules néo-nazis) et les risques encourus par les populations du Vieux Continent.

Que l'on soit de gauche ou de droite, cet album me paraît être "à lire absolument" pour se rendre compte à quel point nos démocraties sont aujourd'hui hélas plus fragiles que jamais. Un album poignant, l'un des moins drôles de l'auteur (l'humour apparaît beaucoup moins que dans ses précédents ouvrages, ou du moins est beaucoup moins efficace, tant les situations ubuesques décrites dans cet album prennent aux tripes), qui fait presque office de documentaire.

Une nouvelle drogue extrêmement meurtrière fait des ravages au sein de la jeunesse d'York City. Jim et Jenna enquêtent, et se retrouvent très vite sur la piste d'un mafieux masqué qui se fait appeler "Crâne".

Un épisode correct, dans la lignée des précédents, avec un bon mix entre l'action et le suspense. Un album où Jim est très peu présent, et qui vaut surtout le détour pour les nombreuses scènes où la jolie Jenna se retrouve en petite tenue.

Tout le scénario est largement inspiré (ou plutôt repompé) de la vie des Kennedy. La lecture du coup n'est pas franchement passionnante pour qui, comme moi, connaît leur histoire. Cela donne la désagréable impression que le scénariste ne s'est pas trop foulé pour pondre ce troisième album.
De son côté, si le dessin en soi a un certain cachet (j'aime bien ce style fantaisiste et cette colorisation dans les tons noirs, rouges et bleus), il est hélas toujours autant en décalage avec le propos, beaucoup trop sérieux. Au final, rien de particulièrement emballant en ce qui me concerne.

Graphiquement hors norme, scénaristiquement sans intérêt (surtout si, comme moi, vous ne connaissez rien à Lovecraft).
L'interview et le petit dossier en fin d'album sont néanmoins utiles pour comprendre la démarche de l'auteur et connaître un peu mieux l'oeuvre de H.P.Lovecraft.

Paris, de nos jours. Louise, une jeune femme en apparence ordinaire, cache un très lourd secret : elle est née six siècles plus tôt, en plein Moyen-Age, et a acquis suite à sa rencontre avec une sorte de fée le pouvoir d'immortalité. Mais pour que celui-ci fonctionne et qu'elle reste jeune éternellement, elle doit être aimée ...

Une jolie histoire illustrée par un dessin simple mais agréable qui aborde plusieurs thèmes universels (l'amour, la fidélité, la peur de vieillir et du temps qui passe ...). L'album montre aussi a travers les siècles les difficultés des femmes à être "libres" avec le regard que peut porter sur elles la société, toujours méfiante (voire carrément hostile) vis-à-vis d'elles, et ce quelles que soient les époques (les luttes féministes actuelles peuvent malheureusement en témoigner).
Une histoire captivante que j'ai lue avec beaucoup de plaisir !

Comme l'indique le titre de l'album, LES SPECTACULAIRES vont dans cet épisode de nouveau être aux prises avec le Pitre, un "super-vilain" auquel ils ont déjà eu à faire dans le passé (cf. tome 5). Cette fois-ci, le forban pille musées et banques parisiennes avec une facilité déconcertante. Le Préfet de Paris fait appel à nos héros pour mettre discrètement cet individu hors d'état de nuire, espérant éviter toute fuite dans la presse au sujet de cette mission, ce qui risquerait de semer un vent de panique considérable au sein de la population.

Un épisode bien amusant dans la lignée des précédents, entre un dessin humoristique très sympathique, des répliques et des situations pleines de drôlerie, une intrigue simple mais agréable à suivre qui ménage un petit suspense amusant (mais qui se cache sous le masque du Pitre ?) et toujours de nombreux clins d’œil malicieux grâce aux nombreux personnages d'arrière-plan représentant des personnalités connues ou des héros de bande-dessinée. Bref, la qualité de cette série ne faiblit pas, et c'est tant mieux !

Il ne s'agit pas à proprement parlé d'une bande-dessinée, mais d'un recueil de dessins avec pour thématique les vacances sur la côte bretonne - et par extension les vacances à la mer en général. Entre humour et poésie, il flotte un doux parfum des "Vacances du Petit Nicolas" dans cet ouvrage, jusque dans le trait délicat et subtil de François Ravard (embelli par une jolie colorisation à l'aquarelle), qui rappelle le dessin magique de JJ Sempé.
Un ouvrage plein de tendresse, d'humour et de bienveillance qui rappellera à beaucoup des souvenirs de vacances à la mer.

Suite à une malencontreuse crevaison sur une route écossaise, Yoko et Pol sont hébergés dans un château où vit Cécilia, une jeune femme qui semble avoir perdu la raison : elle prétend être visitée chaque nuit par le fantôme de sa mère, morte il y a plusieurs années. Yoko mène l'enquête ...

Un album de YOKO TSUNO au doux parfum de "Sherlock Holmes" ou d'Agatha Christie avec une intrigue riche en mystères et suspense et particulièrement bien ficelée. En outre, les représentations de paysages écossais ou du majestueux château servant de cadre à cette intrigue sont absolument superbes, et font de cet album l'un des meilleurs épisodes de la série.

NAMIBIA est une série mêlant espionnage et fantastique, dont l'action se déroule en Namibie à la fin des années 40. L'héroïne, membre des services secrets britanniques, enquête sur l'étrange réapparition de personnes censées être mortes depuis plusieurs années. Une enquête qui lui fera croiser la route d'anciens officiers nazis, d'un gourou d'une secte américaine et même d'extra-terrestres. Tout un programme ...

Le début de l'intrigue est plaisant, avec un mystère appréciable qui donne envie de poursuivre la lecture, mais hélas plus ça va, plus ça devient rocambolesque, à la limite du ridicule. Et comme les dessins très statiques ne m'ont pas particulièrement enchanté, je n'ai malheureusement pas été conquis par cette série. Dommage, le début était vraiment prometteur ...

Encore une BD magnifique de Chabouté. Un récit original dont le message sous-jacent est de nous apprendre à ouvrir les yeux sur ce qui nous entoure et de savoir s'arrêter sur les petits moments anodins qui font tout le sel de la vie.
L'album se lit vite (très peu de textes) mais la lecture est un véritable régal, d'autant que les dessins en N&B sont comme toujours extraordinaires. J'ai adoré.

J'ai trouvé le scénario confus et du coup je n'ai guère pris de plaisir à la lecture. Les dessins sont corrects, mais rien de transcendant en ce qui me concerne. Une BD de SF honnête, mais qui me parait bien surcotée.

Dans la continuité des albums précédents : ton et humour très enfantins, scénarios simplistes, dessins "uderziens" réussis. Cet album regroupe là encore trois courtes histoires, toutes ayant pour fil conducteur le personnage de Vitamine, la jeune chienne de cet insupportable beauf d'Homéopatix ("Les lauriers de César"). Bagarres avec les chiens des Romains, courses-poursuites dans les rues de Lutèce et remue-ménage au sein du palais du gouverneur romain Labiénus sont une nouvelle fois de la partie.

Un album distrayant, sans prétention, à destination des jeunes lecteurs.

Un tome qui enrichit considérablement l'univers de la série avec la présentation de tout un tas de nouveaux monstres (les Sirènes des rivières, les Tarasques, les moines culturistes ...) et de nouveaux lieux (l'antre des Sirènes, Palatoka la ville des livres et de la Culture ...). En outre l'histoire est bien farfelue, dans la "logique" des DONJON PARADE (c'est-à-dire du grand n'importe quoi) : où l'on verra que pour récupérer le plan secret du Donjon qu'Herbert a égaré, ce dernier sera obligé d'aller jusqu'à raser une ville et que pour y parvenir les moyens seront de plus en plus abracadabrantesques ...
Comme par ailleurs cette histoire est illustrée de manière très classe et très élégante par Mathieu Burniat, l'ensemble s'avère particulièrement plaisant.

Un tome inférieur aux autres albums de cette sous-série. Il y a deux ou trois situations rigolotes (le coup des parents venant se recueillir sur le lieu de trépas de leur aventurier de fils, c'est particulièrement cynique mais j'avoue ça m'a bien fait rire !) mais dans l'ensemble c'est un peu léger, avec plusieurs situations déjà vues (Herbert devant réparer la machine à bouillon, Herbert demandant de l'aide à Horous pour ressusciter ou cacher un cadavre ...). Qui plus est le dessin de Thibaut Soulcié n'arrange rien : trop vite expédié, peu soigné, ce trait type "dessin de presse" est certes humoristique mais l'ensemble est quand même d'une grande pauvreté.
Un album certes distrayant, mais qui pour moi ne fait pas partie du haut du panier.

Encore un excellent épisode, comme toujours magnifiquement mis en images. On suit en parallèle plusieurs groupes d'Ours aux motivations diverses et variées, ce qui fait que la lecture est tout sauf monotone.

Les réflexions sur la pratique de la guerre et l'exercice du Pouvoir sont de nouveau au centre de cet épisode et nous amènent à nous poser pas mal de questions. Comme toujours, rien n'est manichéen dans cette série, et c'est l'un de ses points forts.

L'autre point fort réside dans des finals toujours inattendus, et on peut dire que la fin de cet épisode est clairement l'un des meilleurs "cliffhangers" de toute la série (et pourtant la concurrence est d'un sacré niveau) ! Vivement la suite !

Contrairement à l'avis précédent, le pitch m'a d'emblée attiré : découvrir les dessous de la présidence du général De Gaulle - voire une partie de sa vie privée - à travers le regard de ses quatre gardes du corps, cela ne pouvait que combler le féru d'Histoire que je suis - surtout avec un récit se déroulant à cette période de l'Histoire de France.

Tout est parfait : le récit est extrêmement bien mené (avec cette délicieuse impression de vivre une "histoire dans l'Histoire"), les dialogues sont percutants, le rythme excellent, les personnages ont évidemment autant de gouaille que de charisme et la reconstitution de la France de l'époque sonne juste, autant grâce au texte et au vocabulaire employé qu'au dessin qui magnifie tout ça, avec une belle mise en scène, des personnages bien typés, des décors superbes et des plans extrêmement bien étudiés et variés.

Coup de cœur pour moi aussi !

Un bon album de conclusion, qui lève le voile sur le mystère entourant l'assassinat de la grande prêtresse au tome 1. A ce titre, la clef de l'énigme se révèle finalement assez surprenante et bien trouvée.
Côté dessin, c'est toujours aussi baroque et personnellement j'adhère toujours autant. Seul (petit) bémol : le coup du messie et tout le délire "mystique" qui en découle, que j'ai trouvé pour le coup guère original.

Scénario comme dessins sont parfaitement alignés sur le cahier des charges de la série d'origine. D'où ma question : à quoi sert réellement cette série THORGAL SAGA ? Car si l'histoire demeure plaisante à lire et si les dessins se montrent vraiment très réussis (mention spéciale pour les décors, souvent grandioses), force est de reconnaître qu'il n'y a pas de réelle originalité par rapport à la série d'origine.
Bref, ça se lit, mais on aurait aimé un poil plus d'audace dans le scénario pour se démarquer réellement de la série-mère.

Histoire peu crédible, illustrée par un dessin froid et très standardisé, mais convenant néanmoins pour ce genre d'histoire. Qui plus est, le scénario s'étale sur quatre tomes mais l'intrigue principale se clôt à la fin du troisième tome ! Le dernier volume ne sert donc pas à grand chose si ce n'est à dénaturer les personnages de cette aventure et la série dans son ensemble à cause d'un scénario beaucoup trop capillotracté (et parfois même incohérent).
Bref, malgré un semblant de suspense, l'ensemble est très décevant.

Bon album de conclusion pour aventure qui, durant quatre tomes, nous aura tour à tour ému, fait rire, trembler, pleurer mais quoiqu'il en fût, nous aura donné de "l'espoir malgré tout". Car c'est l'un des messages sous-jacents de cette tétralogie : même dans les pires malheurs, il ne faut jamais perdre espoir et garder foi en l'avenir.

A ce titre, le personnage de SPIROU, d'une candeur inouïe, aura été parfait tout au long de cette aventure, en restant fidèle à ses valeurs de courage, de patriotisme, d'humanisme, de tolérance et de non-violence malgré la tourmente dans laquelle il fut entraîné. Beaucoup ont critiqué la naïveté presque caricaturale du personnage au cours de cette aventure, mais moi au contraire j'ai trouvé ça bien joué que Bravo en fasse plus un spectateur qu'un acteur, car 1/ ça permet au lecteur de s'identifier parfaitement au personnage et 2/ ça explique la personnalité de notre héros au cours de ses futures aventures.

Bref, trêve d'élucubrations : il faut lire ce SPIROU !

Toujours aussi exquis, tant au niveau des dessins que du scénario. Cerise et sa clique sont des personnages hyper attachants et l'histoire n'est qu'empathie et bons sentiments. Une fois de plus, un album qui met du baume au cœur.

Yoko et sa clique se rendent sur Mars pour déjouer les plans d'un scélérat qui projette de détruire toutes formes de vie sur Terre.

Une aventure "spatiale" de Yoko plutôt plaisante, malgré le nombre trop important de personnages secondaire qui alourdit passablement la lecture. Si les faciès de certains personnages laissent à désirer, les décors et autres engins futuristes sont en revanche parfaitement exécutés.

Yoko, Pol et Vic sont invités par un dénommé Krüger à participer à une partie d'échecs sur l'Amazone. Mais Yoko va vite se rendre compte que derrière cette aimable invitation se cachent des motivations plutôt troubles.

Une aventure assez convenue dont le scénario manque parfois de clarté. Heureusement les dessins restent très appréciables (mention spéciale pour toute la séquence où Yoko plonge pour explorer l'épave du sous-marin ou encore les décors de l'usine désaffectée en pleine jungle amazonienne). Un épisode cependant digne d'intérêt car on y fait la connaissance d'un nouveau personnage féminin que l'on reverra à plusieurs reprises dans certains albums ultérieurs.

Yoko est engagée pour contrecarrer les plans d'un trafiquant d'armes japonais, qui menace de bombarder une ville asiatique à coups d'ogives nucléaires.

Un épisode très "jamesbondien" plaisant à lire, parsemé de nombreuses séquences d'aviation, toutes plus belles les unes que les autres.

Au centre des communications spatiales de Pleumeur-Bodou, en Bretagne, Yoko capte un mystérieux message émis par un avion anglais disparu ... en 1933 ! Les services secrets britanniques engagent Yoko pour qu'elle éclaircisse ce mystère.

Aventure plaisante, au doux parfum de "James Bond" voire de "Blake et Mortimer" par moments, mêlant aventure et espionnage. R. Leloup se fait (et nous fait) plaisir en dessinant de superbes séquences d'aviation tout au long de l'album (les différents modèles d'avions sont un pur régal pour les yeux).

Au-delà du dessin en noir & blanc de Chabouté qui est comme d'habitude sublime, le gros point fort de cet album reste l'ambiance qui s'en dégage. La ville de New-York est exploitée sous toutes ses coutures et devient un personnage à part entière, éclipsant logiquement le personnage principal de ce récit.
Une histoire où il ne se passe presque rien mais qui arrive à nous transporter et nous dépayser. Prêts pour une petite visite guidée de la Grosse Pomme à bord d'un YELLOW CAB ? Vous ne le regretterez pas !

Cruelles, cyniques et ... drôles : ces COMPTINES MALFAISANTES sont un bijou d'humour noir ! Illustrées par le dessin distingué et terriblement expressif de Guillaume Bianco, elles sont un pur délice à lire ... à condition d'aimer l'humour macabre !
Seul léger bémol : ça se lit très très vite.

(PS : des trois comptines présentées dans cet opus, "Imhotep" est ma préférée; j'ai adoré sa cruauté et son cynisme !).

Série humoristique sympathique à destination des (très) jeunes lecteurs, qui raconte le quotidien des chevaux et poneys d'un centre équestre. Chaque album déroule un fil conducteur mais chaque page correspond à un gag. Chaque équidé a sa personnalité : il y a Cookie le poney qui ne pense qu'à se goinfrer, Kamboui le poney toujours sale, Flash le cheval hyperactif, etc.
Ma fille de six ans adore. C'est je pense le public-cible et pour le coup, c'est une série sympa pour les petits. Pour les adultes (et même les ados), la série ne présente en revanche aucun intérêt, humour comme dessin étant très limités.

Enfin parvenus, après une traversée mouvementée, à la forteresse de Louisbourg en Nouvelle-France, L'EPERVIER et son équipage, loin de trouver le repos espéré, essuient de multiples agressions. Parallèlement à la recherche de ses agresseurs, L'EPERVIER espère enfin en savoir plus sur la mystérieuse mission que lui a confiée le Roi, et notamment sur le rôle que joue la jolie princesse indienne qui l'accompagne et qui ne manque pas de le troubler.

L'intrigue continue de fort belle manière : quelques mystères s'éclaircissent, tandis que d'autres apparaissent, avec toujours de nombreux rebondissements forts plaisants. Graphiquement, le dessin est toujours aussi bien maîtrisé et fait que la lecture de cet album est un vrai plaisir.

Yoko se rend en Indonésie retrouver son amie Monya qui, grâce à sa machine a voyager dans le temps, s'est rendue à Bali en 1350 éviter la destruction d’œuvres d'art à cause d'une éruption volcanique. Mais ce faisant, elle a mis en danger la vie d'une jeune personne. Yoko et ses amis décident donc de retourner dans le passé sauver cette dernière mais une fois arrivés sur place, les problèmes ne vont cesser de s'accumuler.

L'histoire démarrait bien mais plus ça va moins ça va, avec des passages totalement illogiques (présence de ptéranodons, Yoko qui marche dans de la lave sous une pluie de cendres volcaniques ...), sans même parler de la fin totalement bâclée. Reste les superbes dessins de Leloup, notamment toutes les séquences aériennes où Yoko voyage en ULM au-dessus du cratère du volcan en essayant d'échapper aux monstres volants préhistoriques, qui atténuent un peu la frustration.